The C-View

Le Prisonnier (1967) VS Le Prisonnier (2009)

2009-11-21T14:32:00.012+01:00

Ce post comparatif sera un peu différent parce que le Prisonnier (1967) et le Prisonnier (2009) se révèlent finalement assez différentes l'une de l'autre. Je pense d'ailleurs qu'il aurait mieux valu ne pas jouer la carte du remake pour ce Prisonnier new gen et se contenter d'assumer une parenté avec la série originale. Ça lui aurait sans doute attiré moins de foudres.

Bref, commençons donc par le postulat de départ qui est le même dans les deux séries : un homme démissionne de son travail (agent secret pour l'un, analyste dans une société de télésurveillance pour l'autre > à chaque époque sa paranoïa) et se retrouve dans un endroit isolé appelé le Village duquel il est visiblement impossible de s'enfuir et où tout le monde porte un numéro plutôt qu'un nom. Là où la scène d'ouverture qui se répétait à chaque épisode du Prisonnier (1967) était très explicite quant aux circonstances de l'arrivée du Numéro Six dans le Village, le Prisonnier new gen joue la carte du flou (carte qu'il va d'ailleurs jouer jusqu'à la fin) et on se retrouve directement aux frontières du Village avec Six sans plus d'explications. Un dialogue avec ce qui pourrait être considéré comme le Numéro Six de la série originale (même veste, essayant de s'enfuir) définit un peu la situation mais sans plus. Qui est-il ? D'où vient-il ? Pourquoi est-il ici ? Ce sont des questions qui seront posées plus tard et qui constituent donc la première différence d'enjeux avec la série originale. Il faut attendre quelques minutes pour voir le générique qui contient des images de la démission de Six.

Puisqu'on parle du Village et de ses habitants, là aussi les choses sont différentes. Je passerai rapidement sur la différence visuelle des deux Villages, le charme excentrique du petit village gallois faisant place à une banlieue typiquement américaine avec un petit côté très Sud Ouest des États-Unis (limite cubain/mexicain).

Mais alors que dans la version originale, le Village était un endroit restreint, renforçant l'impression d'enfermement du Numéro Six, le Village new gen est très étendu, il se divise en plusieurs quartiers, il y a un système de bus (pas uniquement les taxis que l'on trouve dans les deux versions), de nouveaux quartiers sont en construction, et le Village est entouré d'un désert, étendue sans fin par excellence (quand le Village original est coincé entre la mer et des montagnes > terrains difficilement franchissables, tels des murs). Il y a une certaine démesure bien propre aux États-Unis dans cette vision du Village et ce n'est pas dérangeant en soi si ce n'est que ce changement en implique un autre, c'est que s'il est possible que tout le monde se connaisse dans le Village original (restreint donc peu d'habitants), il est très peu probable que tout le monde se connaisse dans ce Village new gen, contraîrement à ce qu'affirme l'épicier à Six lors de son arrivée au Village. De même, il me semble me souvenir que le numéro le plus élevé dans la série originale est le 100, ici les numéros vont donc de 1 à au moins 1112. Certains pourront arguer que le Village existe depuis longtemps et que donc certains numéros ne sont plus attribués, dans ce cas, comment se fait-il que Six, arrivé en dernier, se retrouve affublé du numéro 6 et pas du numéro, mettons, 3498 ? Il est donc pour moi très clair que les numéros sont réutilisés. Dans la série originale il est même expliqué dans l'épisode « Le carillon de Big Ben » que la nouvelle voisine du Numéro Six est la « nouvelle Numéro Huit », ne laissant aucun doute sur la réatribution des numéros.
Et s'il est possible de ne pas connaître tout le monde, cela enlève une certaine dimension liée au manque d'intimité, à la surveillance, contenue dans la série originale. Dans ce Village new gen aux allures de grande banlieue, tout le monde ne peut pas être au courant de vos moindres faits et gestes, dans le petit Village, oui.
D'autre part, le fait que dans la série originale, les habitants portaient tous leur numéro bien visible sur leur veste leur donnait un petit côté bétail étiqueté qui est perdu encore une fois dans la mini-série.
L'utilisation des numéros aussi, n'a pour moi aucun sens dans ce Prisonnier new gen. L'utilisation de numéros dans la série originale en lieu et place de noms marquait l'absence d'individualité dans une masse sans nom et sans humanité. Or, dans cette nouvelle version, les personnages sont humanisés au maximum, sans doute dans un soucis de se conformer aux codes des dramas d'aujourd'hui, mais du coup, toute cette dimension est perdue. Le simple fait d'utiliser les numéros sans dire « numéro » (Six, Two, Elenven-Twelve, etc au lieu de Number Six, Number Two, Number Elenven Twelve) équivaut à utiliser le numéro comme un prénom, et non comme une négation de la personnalité. La série originale ne possédait pas de casting régulier à part le Numéro Six, le majordome et le chef de la surveillance, cela renforçait cette impression de pions remplaçables à tout moment par d'autres. On ne savait rien d'eux et ils étaient remplacés à chaque fois. Ici, ok, le concept est légèrement différent, il s'agit d'une mini-série et pas d'épisodes sur un format plus « stand alone » comme pouvaient l'être la majorité de ceux de la série originale. Mais donner une famille à Two le rend plus humain, lui donne des faiblesses, il a l'air moins froid et invincible que dans la série originale. Six est aussi affublé d'une famille dès le deuxième épisode, mais aussi d'amis (avec le chauffeur de taxi qui a lui aussi une famille sur laquelle on va pleurer pendant un épisode) et d'un love interest (totalement inutile, c'est vrai que moi aussi si j'étais coincée dans un endroit donc je cherchais à m'échapper, je perdrais mon temps à essayer de me trouver un love interest...). Encore une fois, tout cela est bien standard et ne fait qu'affaiblir le propos original.

Et puis franchement, elle, là, madame 313 avec sa bouche tordue, elle m'a bien énervée avec ses airs de sainte nitouche.

Bon à partir de là je commence à spoiler grave, vous êtes prévenus.

Le rôdeur a aussi perdu toute son essence. Là où dans la version originale il représentait les forces de l'ordre sans forme, sans visage, sans voix, au service du Numéro Deux, il ne fait que quelques brèves apparitions dans le Prisonnier new gen, en général à la fin des épisodes, comme pour marquer la fin du rêve, plutôt que comme une véritable menace. Par contre, il a quand même meilleur aspect dans la nouvelle version, le rôdeur de 1967 a quand même très mal vieilli...

Bon on ne voit pas bien sur la photo mais ça a mal vieilli je vous assure.

Puisqu'on les voit sur la photo du rôdeur, les tours jumelles, symbole du monde perdu de Six qu'il ne peut rejoindre et représentant sa liberté, est l'un des symboles forts de ce Prisonnier new gen (parce que bon, je sais que j'en dis beaucoup de mal mais tout n'est pas à jeter non plus, hein ? C'est juste que la comparaison avec l'original n'est pas flatteuse.). Vu que la mini-série évoque la paranoïa liée à la peur du terrorisme (là où la série originale, guerre froide oblige, traitait entre autre du communisme et des régimes totalitaires), le symbole est d'autant plus fort. Par contre il est très dommage que dans le changement, on ait perdu la critique politique que contenait la série originale. Il n'est pas question ici de critiquer. À peine Two peut-il être perçu comme un dictateur par ses actions, mais son humanité dont j'ai parlé plus haut atténue son statut et sa critique par la même occasion. Il est plutôt question ici d'un duel entre deux hommes, Six et Two, qu'entre un homme et une société/un régime politique comme dans la série originale.

La fin de chaque série est à l'opposé de l'autre. Tout d'abord, changement de Numéro 1. Dans la série originale, le Numéro 1 est le Numéro Six, à partir de là, plusieurs interprétations sont possibles quant au fonctionnement du Village et jusqu'à son existence même (ou plutôt ses limites géographiques > les dernières images de la série originale avec la porte de l'appartement du Numéro Six à Londres qui s'ouvre toute seule signifie-t-elle que le Village (et son organisation) n'est pas limité au Village même ? On est évidemment dans la métaphore). Dans le Prisonnier new gen, tout est expliqué (plus ou moins clairement) : le Numéro 1 est la femme de Two (cela n'est pas clairement dit mais il est dit qu'elle était la première dans le Village, Two étant son mari, il est logique qu'il soit arrivé le deuxième, il porte le numéro 2, faites le calcul) et le Village est le fruit de son imagination. Le Village n'existe que si quelqu'un le rêve (avec l'aide de petites pilules colorées hallucinogènes). Il sert d'exutoire à ceux qui sont malheureux dans leur vie réelle (c'est là qu'on fait le parallèle avec les habitants du Village et les relations de Six dans la vraie vie). Outre la métaphore sur les drogues, ce postulat des gens dont l'esprit vit dans un monde créé de toutes pièces alors que leur corps « dort » dans la vraie vie n'est pas sans me rappeler une certaine trilogie des frères Wachowski. Bref. Mais surtout, alors que dans la série originale, le Numéro Six finit par s'échapper et retrouver sa liberté (l'individu gagne par rapport au groupe), dans ce nouveau Prisonnier, alors qu'il a essayé de s'en aller pendant 5 épisodes et demi, Six accepte de prendre la place de Two et de sacrifier sa liberté (ou plutôt celle de 313 qui doit reprendre la place du numéro 1 et donc renoncer à vivre sa vie > lui qui se battait contre Two et ses manières de dictateur, prend une décision arbitraire avec la vie de 313, même si c'est elle qui se propose, il ne dit pas non et comme ça fait 3 ou 4 épisodes qu'il la manipule... Et les larmes de 313 à la toute fin prouvent bien qu'elle a des regrets, alors que lui a l'air tout content de sa nouvelle situation de dictateur) pour le bonheur du groupe, des autres habitants du Village, pour qu'ils puissent tout de même vivre dans leur exhutoire au lieu de faire face à la réalité de leur vie.

Le Prisonnier new gen n'est enfin pas ingrat car de nombreux clins d'oeil à des détails de la série d'origine sont présents (de la veste du vieillard qui s'échappe au début jusqu'à la fin où les habitants scandent « Six is the one »). Certains titres des épisodes de la série sont d'ailleurs aussi repris pour les épisodes de la minisérie (et je dois dire que j'ai eu très peur en voyant le titre « Harmony » pour le deuxième épisode, celui-ci faisant partie de mon top 3 des pires épisodes de la série originale, mais au final, pas de western, j'étais soulagée).

Verdict ? Les deux séries sont donc fondamentalement différentes, mon avis est que la série originale est plus pertinente et propose une réflexion plus poussée que la nouvelle version. Par contre le format mini-série de la nouvelle version aurait sûrement mieux convenu à la série originale qui (pour cause de diffusion sur le marché américain) a dû produire 17 épisodes au lieu des 7 prévus à l'origine et se perd dans du meublage sans intérêt pour certains épisodes (« L'impossible pardon », « Musique douce » et « La mort en marche » étant le comble du meublage, ne se passant pas au Village et pour l'un d'entre eux se passant carrément sans Patrick McGoohan, même si par une pirouette scénaristique le Numéro Six est quand même présent). D'autre part, même si visuellement, elle est absolument magnifique, la mini-série se perd dans des méandres de complications pour ne pas donner les clés tout de suite, ce qui est franchement déroutant (vous trouvez que Lost est compliqué à comprendre ? Essayez The Prisoner 09). Au final, sans être mauvaise, je pense que la mini-série souffre beaucoup de la comparaison, et que les différences avec la série d'origine sont assez importantes pour qu'elle eût pu s'affranchir du concept de remake (ou reboot ou whatever you want to call it) pour ne revendiquer qu'une lointaine parenté.

Mettre de l'eau dans son bon vin

2009-11-17T10:40:00.005+01:00

Quand je fais le bilan de cette rentrée 2009, je me rends compte que finalement pas grand chose de bon n'en est sorti. Vous avez pu le lire sur ce blog, j'ai été critique sur les trois-quart des pilotes de cette rentrée et pour les séries avec lesquelles j'ai décidé de faire un petit bout de chemin, je m'interroge sur la pertinence de certaines dans leur format (je pense en particulier à V et Flash Forward). En effet, j'étais parmi les plus enthousiastes à la vue du pilote de Flash Forward, mais il faut bien dire qu'aujourd'hui, je n'ai plus le même avis. Le problème n'est pas vraiment l'histoire en elle-même mais l'étirement de celle-ci qui finit par devenir d'un ennui mortel parce que plus rien ne s'y passe. Et si finalement le problème était le format « saison(s) de 24 épisodes » ?
L'avantage d'une saison de 24 épisodes (en mode diffusion américaine), c'est qu'elle dure toute l'année (année de diffusion j'entends, allant de septembre/octobre à mai avec des pauses). Le problème c'est qu'il faut faire preuve d'une productivité et d'une créativité folle pour produire 24 épisodes sur une saison sans tomber dans l'ennui (sans compter la frilosité des chaîne lorsqu'il s'agit de faire preuve d'audace ou d'ambition). Pour certains types de série, ce format fonctionne très bien. Toutes les séries fonctionnant sur un format d'épisodes « stand alone » s'accommodent très bien de 24 épisodes par saison, je pense en particulier aux séries ~~de CBS~~ policières. Les séries à vocation soapesques comme Desperate Housewives ou Grey's Anatomy aussi. Après tout, elles ne sont que des ersatz améliorés des soaps quotidiens : des histoires souvent abracadabrantes entre un petit groupe de personnages dans un lieu restreint.
Mais lorsqu'il s'agit d'une histoire particulière qui tente de raconter quelque chose et qui n'a à priori pas de vocation soapesque, le format « saison(s) de 24 épisodes » n'est selon moi pas adapté du tout.
Le concept est souvent prometteur, intéressant, mais la série s'enlise dans des histoires secondaires (j'ai presque envie d'ajouter soapesques) inutiles au propos et qui ne sont là que pour étirer la série parce que la chaîne a commandé plus d'épisodes. Lost en est un exemple flagrant, si la série avait été une mini-série de 13 épisodes au lieu d'une série de 6 saisons de 24 épisodes (et un peu moins pour les dernières), elle aurait sûrement un plus bel aura qu'aujourd'hui et elle aurait été bien meilleure. J'y reviendrai cette semaine mais après le visionnage du pilote du Prisonnier version 2009 hier, je n'aurais probablement pas été plus loin s'il avait été question d'une série de 24 épisodes à prolonger sur plusieurs saisons. La série étant une mini-série de 6 épisodes, je vais aller jusqu'au bout en me disant que la suite est peut-être plus poussée, qu'ils ont peut-être des choses à dire (même si ce n'est pas parti pour être le cas > à ce sujet, j'en reparlerai cette semaine concernant le Prisonier mais je vous renvoie à l'article de lady sur V). Par contre, V se met en pause la semaine prochaine et quand ABC va m'asséner de promos en mars 2010 pour me dire « hey, freescully, ça y est l'hiver est fini, les JO sont passés, on a plus peur de faire un bide d'audience avec nos séries inédites, regarde, on a remis V à l'antenne ! », ben c'est pas sûr que j'y revienne. En tout cas, depuis l'épisode 2, ils font tout pour que je ne revienne pas. Et concernant Flash Forward, j'ai de plus en plus envie de lire le livre dont la série est tirée pour savoir le pourquoi du comment du Flash Forward plutôt que de continuer à m'infliger les apitoiements des personnages de la série sur leur sort.
Et le problème des séries dont le concept n'est pas fait pour durer mais qui, à la demande des networks, doivent s'étirer en longueur n'est pas nouveau, j'ai pu le constater la semaine dernière avec le visionnage de l'intégrale du Prisonnier (version originale de 1967 dont je reparlerai aussi cette semaine), série initialement conçue pour 7 épisodes mais qui a dû meubler 10 épisodes de plus à la demande de CBS pour une diffusion aux États-Unis. Et franchement dans le lot des 10 épisodes pour meubler, on sent vraiment le meublage massif pour certains...
Sans compter qu'il suffit d'un rapide tour d'horizon de la télévision américaine pour se rendre compte que les meilleures séries ~~sont diffusées sur le câble~~ sont dans des formats de 13 épisodes par saison.
Alors au final quel intérêt? Ne vaut-il pas mieux miser sur des mini-séries ambitieuses, qui non seulement rehausserait l'image de la chaîne qui les commande, mais en plus permettrait de doper ponctuellement les audiences dans une programmation événementielle ? (ça c'est pour faire l'avocat du diable) Et puis au niveau de la qualité, ne vaut-il mieux pas se concentrer sur l'essentiel, le développer dans une bonne mesure et dans des limites précises (si on sait combien de temps exactement on a pour développer quelque chose, on ne se perd pas dans des détails inutiles) quitte à (oh, est-ce que j'ose ?) stimuler l'imagination du spectateur en laissant des zones d'ombres que chacun est libre d'interpréter comme il souhaite ?
Non, allez freescully, arrête de rêver, la télé, c'est bon qu'à vendre du temps de cerveau disponible pour les pubs. Mais bon, parfois, je me dis que diluer un bon cru avec de l'eau, c'est quand même dommage, surtout quand c'est pour vendre du coca.

Pilote : Hank

2009-10-01T19:12:00.003+02:00

Petit rappel des faits : Hank se fait renvoyer de son job de dirigeant d'entreprise et part habiter à la campagne avec sa famille.

La saison dernière, ABC nous avait déjà infligé Surviving Suburbia, mais visiblement, la comédie familiale en dehors du centre-ville, ça leur tient à coeur, et nous revoilà donc parti pour quelques épisodes (oui parce que bon, le public n'a pas toujours bon goût mais là quand même... je sens l'annulation venir vite, très vite) de Hank. Alors c'est simple, Hank, c'est la même série que Surviving Suburbia : on prend une ancienne gloire de la télé (Bob Sagett/Kelsey Grammer), on l'affuble d'une femme qui a facilement 10 ans de moins que lui (parce que bon, faudrait pas non plus qu'il se sente vieux et has-been), des enfants (plus ils sont jeunes mieux c'est), et on le colle en banlieue pour l'un, à la campagne pour l'autre. Et évidemment l'un comme l'autre s'ennuient comme des rats morts dans leur maison et avec leur famille, et ça tombe bien, nous aussi !
Les dialogues sont éculés, tout comme les situations, si bien que je n'ai même pas accroché un sourire, tellement tout était prévisible et surjoué. À la limite, heureusement qu'il y a les rires enregistrés, comme ça on sait à quel moment on est censé rire.
Ah juste une chose, c'est moi ou l'immeuble devant lequelle se déroule la première scène ressemble étrangement à celui de Samantha Who ? C'est la crise, on recycle...

Verdict ? La critique est courte, je vous l'accorde mais à quoi ça sert de se déchaîner sur une série qui n'en vaut pas la peine? Non, vraiment, ce genre de comédies familiales multi-caméras, je crois qu'il faut prévenir ABC que tout a déjà tout fait dans ce domaine il y a longtemps, mieux vaut innover...

Pilote : Trauma

2009-09-29T18:08:00.003+02:00

Petit rappel des faits : À San Francisco, le quotidien de la brigade de secouristes spécialisée dans les cas exceptionnels (comprendre spectaculaire avec des trucs qui explosent partout).

Bon. Les urgentistes, c'est fait. Les chirurgiens, c'est fait. Les médecins privés pour riches, c'est fait. Les infirmière, c'est fait. Il ne nous manquait plus que les secouristes (Third Watch est déjà loin, on a oublié). C'est désormais chose faite avec Trauma, autre nouveauté médicale de NBC.
On va commencer par le point positif, comme ça c'est fait. La réalisation est très bien. Les deux scènes d'accident sont bien faites, rien à dire, ça explose, ça fait des carambolages, ça crie, ça fait boum, tout ça est très efficace.
Le problème, c'est que ça ne suffit pas à faire une bonne série. Et qu'à part les deux scènes d'accident, il n'y a rien à sauver dans Trauma (oui je sais c'était facile, mais bon faut pas m'en vouloir, je suis malade, je me suis levée exprès pour vous faire la critique de Trauma). Le scénario, enfin quel scénario en même temps, on voit juste des secouristes qui vont sauver des gens mais après... D'ailleurs c'est bien simple j'ai cru que c'était la fin de l'épisode quand les secouristes s'en vont du lieu du deuxième accident. Et c'est en vérifiant que je me suis rendue compte qu'en fait, il restait encore un (long) quart d'heure, pendant lequel on a eu droit à un semblant d'introspection des personnages. Franchement, on aurait pu s'en passer, les personnages n'étant que de grossiers stéréotypes : le mec insupportable qui se croit plus fort que tout le monde, la blonde que tout le monde veut se faire mais qui pleure toujours son ancien mec, le garçon manqué qui fait trop sa kaï-ra, et le mec qui trompe sa femme parce que « oui, tu comprends, je peux pas lui parler du boulot, c'est trop dur, avec un coup d'un soir c'est plus facile »... Oui ou sinon il y a le psy ou ses amis, hein ? Enfin bref, à la limite, ça aurait été plus intéressant si on se concentrait uniquement sur les scènes de sauvetage, en mettant le paquet sur l'action et la tension. Parce que du coup, même si on trouve que franchement, envoyer deux ambulances et un hélicoptère juste pour un mec qui s'est électrocuté, ça fait beaucoup (ou alors la ville de San Francisco a subitement trouver des fonds pour pouvoir envoyer l'armée quand votre chat se fait la malle), on oublie ces détails quand vient l'accident. Par contre, la fin de l'épisode soporifique sur les personnages stéréotypés... Oui ils ont vécu un « trauma » au début de l'épisode, mais le problème c'est qu'ils ne sont pas assez appréciables pour qu'on les plaigne et du coup, ça ne prend pas.

Verdict ? Puisqu'on est dans les mauvais jeux de mots, un critique de télé américain disait ce matin à propos de la série « spare the trauma » et je vous invite à faire de même, rien de neuf ni d'intéressant à voir chez les secouristes de San Francisco.

Par contre, si vous voulez, on peut jouer à un petit jeu pendant que vous ne regarderez pas Trauma. Quelle sera la prochaine branche du corps médical à faire l'objet d'une série ? Je propose les dentistes, tiens, ça n'a pas été fait à ce que je sache... Bon alors, les networks, qui en veut de ma série sur les dentistes ? :P

Pilote : Flash Forward

2009-09-25T17:59:00.004+02:00

Petit rappel des faits : Pendant 2 minutes et 17 secondes, le monde entier semble avoir été victime d'un black-out total. Mais pendant cette période d'inconscience, chaque être humain aurait en fait vu son avenir dans 6 mois. Quelles conséquences et surtout quelles causes à ce flash-forward ?

Flash Forward était sans aucun doute la nouveauté que j'attendais le plus en cette rentrée (comme beaucoup, j'imagine) et c'est donc un peu anxieuse que j'ai lancé le pilote, toujours peur d'être déçue dans ces cas-là.
En fait, pour tout vous dire je n'ai pas vu passer les 43 minutes du pilote. Il faut dire qu'on est tout de suite mis dans le bain, on commence au milieu du gigantesque accident qu'on a tous aperçu dans les trailers, au moment du réveil après le black-out. Pour ensuite reveir en arrière pour une présentation plus classique des personnages. La série emprunte énormément au cinéma et aux films catastrophe, et il faut bien reconnaître que la poursuite en voiture, puis le chaos au moment du réveil, sont plutôt impressionants. À remarquer : voir un engin volant se crasher dans une tour à la télévision américaine, ça n'est pas anodin et c'est plutôt osé sur un network (même si le petit hélicoptère en soi n'est pas très impressionnant et que la tour ne s'effondre pas, tout est dans le symbole).
Ensuite l'enquête se met en place, les agents du FBI (on est pour l'instant beaucoup centré sur eux, les personnages secondaires permettront sans doute par la suite d'amener d'autres intrigues parallèles) découvrent rapidement qu'il ne s'agissait pas d'une simple perte de conscience et que chacun a vu quelque chose. Il est ensuite vite établi que ce quelque chose est l'avenir et la question qui en découle et qui servira de cliffhanger à ce pilote est qui est derrière tout ça ? On se dirige là évidemment vers une théorie du complot, mais pour ceux qui comme moi adorent ce genre d'intrigues, c'est très prenant.
On peut reprocher à l'histoire de ne pas avoir une dimension plus internationale (je ne sais pas à quel point la série est fidèle au livre dont elle s'inspire, ne l'ayant pas lu je n'en parlerai pas), la population mondiale semble avoir été victime de ce flash-forward et l'enquête est menée par le FBI qui n'a aucune vocation internationale (ça, c'est plutôt le rôle de la CIA), et à part une apparition éclair d'Alex Kingston pour dire qu'en Angleterre aussi, ils avaient été victime de ce black-out (et une tour Eiffel sur la chaîne info que regardent les personnages), il n'est aucunement fait mention de ressources mondiales sur cet événement. Mais bon, passons, après tout c'est une série américaine, destinée à un public américain et ce n'est pas fait pour être réaliste non plus.
Au final, si certains personnages semblent plutôt contents de ce qu'ils ont vu dans leur avenir, la plupart de ceux qu'on a vus jusqu'à présent et le héros en particulier sont plutôt troublés et vont chercher à éviter ce qu'ils ont vus en esayant de changer l'avenir. C'est la troisième question qui ressort de ce pilote : les visions des personnages (en partant du fait qu'il s'agisse effectivement de leur avenir) sont-elles inévitables ou peuvent-ils changer leur destin ? Les éléments disséminés dans ce pilote tendent à dire que non, en tout cas pas pour l'instant.

Pour terminer, une petite chose qui m'a fait beaucoup rire, c'est le pragmatisme de ABC, qui, au cas où on aurait oublié que la saison 6 de Desperate Housewives commence dimanche soir sur la chaîne, ils ont glissé ça au détours d'une scène :

Comme si le logo en bas à droite ne suffisait pas...

Verdict ? Quand on crie « nooooooooooon, la suiiiiiiiiiiiiiiiiiiiite » à la fin d'un pilote, je crois que c'est bon signe, non ? En toute objectivité, je pense que si vous êtes allergiques aux films catastrophe grand public, vous pouvez passer votre chemin. Maintenant, si vous aimez les divertissements popcorn avec un soupçon de mystère, jetez un œil à Flash Forward, le pilote m'a convaincue, je serai là la semaine prochaine.

Pilote : Mercy

2009-09-24T17:40:00.003+02:00

Petit rappel des faits : Veronica revient d'Irak et reprend son ancien job d'infirmière à l'hôpital Mercy.

On l'a dit et répété, avec la fin d'Urgences la saison dernière, l'année 2009-2010 sera médicale. Et il semble aussi que les nouveaux héros de l'hôpital ne soient plus les médecins, mais bien les infirmières.
Et je tiens aussi à remarquer le cruel manque d'imagination des scénaristes cette année, car oui, Mercy est encore un mélange d'idées déjà vues ailleurs...
L'expérience a pourtant bien commencé. On voit Veronica qui prend son café dans sa cuisine, la radio qui parle de soldats blessés en Irak, elle s'approche tranquillement de la fenêtre et boum (c'est le cas de le dire), première surprise. On voit ensuite Veronica au café cette -fois-ci (comme toute personne travaillant dans un hôpital, elle se doit de consommer au minimum 4 litres et demi de café par jour, elle fait donc plusieurs pauses café sur le chemin du boulot...) et là deuxième surprise (vous avez remarquez comme je spoile pas trop, hein ?), suivie d'un peu d'action sur place puis aux urgences, jusque là tout va bien, on rentre tout de suite dans le vif du sujet : Veronica est une infirmière rebelle, elle se croit encore en Irak, elle prend trop d'initiatives, ce qui déplaît aux médecins. Et puis on arrive à la scène de présentation de ses collègue de la mafia des infirmières : la superbe Sonia qui affiche son assurance dans les couloirs de l'hôpital (et qui est la BFF de Veronica), un clone de Momo, l'infirmier gay de Nurse Jackie, et (autre transfuge de personnage de Nurse Jackie) la nouvelle infirmière Chloe, qui ressemble étrangement au personnage de Zoey dans Nurse Jackie (et en l'écrivant je me rend même compte que les noms sont carrément les mêmes ou presque). Donc après les moqueries d'usage sur Chloe et son innocence, on remarque quand même au passage la ressemblance avec le discours d'HawthoRNe : les infirmières dirigent secrètement l'hôpital, les médecins sont des cons incompétents et les super nurses sont un peu comme des super héros (d'ailleurs Veronica est allée faire la guerre en Irak et elle est revenue sans aucune égratignure ou ongle cassé, c'est pour dire). C'est à partir de là qu'entre en scène la touche d'humour, d'abord avec l'ex-mais-en-fait-non de Veronica, mais aussi la famille de cette dernière (les parents complètement alcooliques et le frère, dont la seule scène était plutôt efficace).
Jusque là tout va plutôt bien, j'envisage même de suivre la série à long terme, je me dis que c'est finalement assez efficace, même si ça rappelle d'autres choses, bon on peut corriger la trajectoire, d'ailleurs Chloe est déjà un peu moins comme Zoey, Veronica semble avoir des failles, elle n'est donc pas aussi invincible que super nurse Hawthorne.
Et là d'un seul coup, je ne sais pas ce qui s'est passé, le docteur Mamour/McDreamy a débarqué et c'est devenu Grey's Anatomy. Et le problème c'est que c'est resté une version NBC de Grey's Anatomy jusqu'à la fin. À partir du moment où James Tupper débarque (fringué comme un sac, gras du bide et mal rasé, vraiment top sexy en plus), c'est du Grey's Anatomy dans sa plus grande splendeur. Des intrigues amoureuses en veux-tu, en voilà, du pathos avec les patients pour faire pleurer dans les chaumières, le tout saupoudré d'une touche comique version gros sabots.
Et c'est comme ça tout du long. Et Veronica, prise au piège dans son triangle amoureux, devient aussi désespérante qu'une Meredith Grey en pleine crise existentielle. Évidemment que si on est nouveau dans le monde merveilleux de la télévision, ça se laisse regarder, mais bon, si je veux regarder Grey's Anatomy, je regarde Grey's Anatomy, pas une pâle copie qui ne s'assume pas. Et ça m'énerve d'autant plus qu'en lançant le pilote, je me disais que je n'allais pas aimer parce que bon, je suis encore en période de deuil d'Urgences et qu'il faudrait vraiment que ce soit exceptionnel pour que je m'y attache ne serais-ce qu'un peu, et puis pendant les quinze premières minutes j'y ai cru. Même si ça avait des ressemblances et des défauts, c'est un pilote, ce n'est pas parfait mais il y avait du potentiel. Et tout gâcher comme ça, par un changement de cap vers le monde merveilleux et sirupeux du Seattle Grace en détruisant tout espoir d'amélioration, c'est méchant. Shame on you, NBC !

Verdict ? Qu'on s'inspire d'une série pour en créer une autre passe encore, mais qu'on copie grossièrement non pas une mais quatre séries, c'est du foutage de gueule. Mercy cherche juste à surfer sur la vague des séries médicales qui cherchent à remplacer Urgences, en piochant les tendances là où ça marche. Je suis désolée, mais ce genre d'imposture, ça ne marche pas avec moi.

Pilote : Eastwick

2009-09-24T12:00:00.004+02:00

Petit rappel des faits : Dans la petite ville d'Eastwick, trois femmes développent mystérieusement des pouvoirs après l'arrivée en ville d'un homme riche et non moins mystérieux.

Bon, ça y est, je crois que j'ai trouvé mon guilty pleasure de l'année (enfin si ça dure une année entière...). Il semble que cette année, ABC ait décider pour toutes ses nouvelles séries de faire du neuf avec du vieux. Donc aujourd'hui c'est Eastwick, à mi-chemin entre Charmed et Desperate Housewives.
Rien de bien original donc, dans une petite ville, trois femmes qui se détestent cordialement vont devenir les meilleures amies du monde parce qu'elles semblent développer des pouvoirs magiques : l'une semble pouvoir contrôler Dame Nature, la deuxième peut manipuler les pensées des gens autour d'elle (c'est la version féminine de Matt Parkmann d'Heroes, quoi) et la troisième fait des rêves prémonitoires (j'ai toujours détesté ce genre de pouvoir passif, c'est tellement frustrant...). Avec ça arrive un mystérieux et riche homme d'affaires (qui a décidé de faire du Mr Big, j'ai constamment pensé à Chris Noth pendant tout le pilote) qui vient bouleverser la vie de ces dames (ah on peut peut-être aussi rajouter un petit côté Charlie's Angels pour la suite ?).
Le tout emballé dans un beau paquet rose bonbon made in ABC, les mêmes musiques ou presque que Desperate Housewives (ou que les Sims 3, rien à voir mais comme c'est le même compositeur qui a fait la musique des deux, peut-être est-ce pour ça que j'ai constamment envie de créer un sim Bree Van De Kamp...), un petit côté soap girly et voilà !
Le cast est plaisant, Rebecca Romjin et Lindsay Price sont égales à elles-même, de ce côté là non plus, rien de bien original.
Et pourtant, allez savoir pourquoi, malgré tout ce manque de personnalité et d'originalité, j'ai bien aimé ce pilote. C'est léger, pas prise de tête, pas chiant, bref, parfait pour un guilty pleasure.

Verdict ? Je doute qu'Eastwick survive à la mi-saison, mais tant que ça dure, ça reste un divertissement sympa, sans être autre chose que ça, pas révolutionnaire, pas ennuyeux pour autant, juste ce qu'il faut pour passer un bon moment après une mauvaise journée. Inutile de dire que si vous êtes allergiques à tous les tags liés à cet article, passez votre chemin, vous risquez d'avoir envie de vomir.

Pilote : Cougar Town

2009-09-24T10:23:00.004+02:00

Petit rappel des faits : Jules a la quarantaine et est divorcée depuis 5 mois. Avec l'aide de son amie Laurie, elle ne veux pas se laisser abattre et décide de se trouver un nouveau (jeune) mec.

Cougar Town marque le retour de Courteney Cox dans une comédie de network. Malheureusement, même si j'aime beaucoup Courteney Cox, je n'ai pas franchement été convaincue par cette nouveauté.
C'est parfois drôle mais pas hilarant non plus, jouer sur les peurs des femmes de quarante ans qui ont peur de vieillir, ça peut donner un vivier de situations qui prêtent à sourire, sauf que finalement, quand je regarde Courteney Cox s'agiter dans tous les sens en criant sur tous les toits que « oui, je suis encore sexy, regardez-moi, je peux encore plaire à mon âge », bon déjà c'est pas crédible parce que évidement que Courteney Cox est encore sexy à son âge, il aurait fallu en prendre une moche pour que ça marche ce genre de discours, et ensuite je ne ris plus, je trouve même ça plutôt triste, un peu comme son fils qui, lorsque sa mère lui demande après s'est mise en sous vêtements devant un garçon du lycée « Why don't you laugh at my jokes? » lui répond « Because it makes me sad ». En fait j'ai eu constamment l'impression que ce pilote, qui vise un public plutôt féminin, a été écrit par des hommes ayant un goût certain pour les MILF. Je suis désolée mais quitte à passer pour une ringarde, je ne pense pas qu'une femme doive se comporter comme un homme pour en être l'égal. Et finalement, c'est exactement ce que fait le personnage de Jules pendant tout ce pilote. Bon alors ok, c'est une comédie, on est là pour rire, tout ça n'est pas sérieux. Oui mais bon, on a quand même droit à deux fois (en 23 minutes) à une espèce de plaidoyer pour la Cougar mom, genre Courteney Cox limite au bord des larmes en train d'expliquer (ou plutôt de hurler) que non, une femme de 40 ans n'est pas bonne à jeter à la poubelle et que blablabla. Donc, comédie légère ou plaidoyer sous forme comique (parce que ça aide souvent à faire passer la pilule, sans mauvais jeu de mots) ? Dans un cas comme dans l'autre, l'humour est plutôt gras et si ça sied plutôt bien à des jeunes adulescents pas encore sortis des jupes de leur Cougar mom (ou Cougar dad après tout pourquoi pas ?), en revanche ça manque sérieusement de classe chez des gens supposés être « adultes et responsables ». Et très franchement, mais peut-être est-ce une question de génération, faudrait demander à des quadras, je me sens plus à la place du fils qui doit avoir envie de changer de pays tellement ses parents sont fout-la-honte. Parce que Jules a aussi un ex-mari qui a l'air d'avoir à peu près 15 ans d'âge mental, avoir un parent fout-la-honte c'est déjà pas de bol mais alors deux...
À part ça, les rôles secondaires sont finalement les plus drôles, Busy Philipps et Josh Hopkins en tête, dans des rôles qui leur vont bien, respectivement la copine un peu fofolle et la tête à claque.

Verdict ? Je n'ai pas franchement accroché à Cougar Town. Sans m'être particulièrement ennuyée pendant le pilote, j'ai un peu de mal avec le style de la série.

Pilote : NCIS LA

2009-09-23T12:00:00.003+02:00

Non, pardon, mais là vraiment c'est au-dessus de mes forces, je ne ferai pas de critique du pilote de NCIS LA. Je ne peux pas regarder NCIS plus de 5 minutes sans avoir une urgente envie de me cogner la tête contre les murs, alors je n'ai aucune envie de perdre une heure de ma vie que je ne récupèrerai jamais devant son spin-off. Je veux bien faire preuve d'ouverture d'esprit, mais parfois, il faut l'admettre, ce n'est juste pas possible. Je pense avoir déjà fait preuve d'assez de masochisme en regardant tous les pilotes de la rentrée de la CW, je suis sûre que vous comprendrez que mon médecin m'interdise de continuer dans cette voie...

Pilote : The Good Wife

2009-09-23T11:53:00.003+02:00

Petit rappel des faits : Lorsque son procureur de mari est envoyé en prison suite à un scandale financier et sexuel, Alicia Florrick doit reprendre son métier d'avocate qu'elle n'a pas exercé depuis 13 ans. Elle va devoir s'imposer pour obtenir un poste d'associé dans un cabinet d'avocats de la défense.

Décidément, après Canterbury's Law, Juliana Margulies devient une habituée des rôles d'avocates.
Mais comme les producteurs le répètent dans toutes leurs interview, non, non, ce n'est pas une série judiciaire. Ah bon ? C'est quoi alors ? C'est une série sur Alicia et la façon dont elle va gérer sa vie après le scandale qui a éclaboussé son mari. Ah ok. Mais quand même, le procès dont il est question dans le pilote occupe les trois quarts de l'épisode, non ? Oui, oui, mais ce n'est pas une série judiciaire. Ah ok.
Bon, ce malentendu étant éclairci (sic), qu'est-ce qu'on peut dire de The Good Wife ? D'abord que la série bénéficie d'un très bon cast, à commencer par Juliana Margulies maiss aussi Christine Baranski (toujours aussi drôle), Josh Charles et ~~Mr Big~~ Chris Noth (qui, lors de la première scène, se prend la baffe que tous les fans de Carrie Bradshaw ont toujours eu envie de lui donner). Le pilote s'ouvre sur la conférence de presse annonçant la démission de Peter Florrick et annonçant donc le début des retombées du scandale pour sa femme Alicia. On s'envole ensuite six mois plus tard, lui est en prison et elle essaie de refaire sa vie, en commençant par un nouveau job. Ou plutôt par la reprise de son ancien métier d'avocate. Ce qui est bien mis en scène ici est le début de transformation du personnage d'Alicia, qui réapprend son métier et doit réacquérir une assurance perdue. On la voit qui reprend progressivement confiance, elle qui a l'air de s'excuser d'être là à chaque instant au début, finit par se reprendre et apprendre à s'imposer. Le changement est peut-être un peu trop radical si les producteurs voulaient vraiment faire durer la série parce qu'à ce rythme là, ils ont beau nous dire le contraire, mais Alicia va vite être remise du coup de massue qu'elle a reçu avec ce scandale et va devenir la meilleure avocate de l'Illinois et tout ce qu'il restera, ce sera les intrigues judiciaires. Mais ok, ok, ça n'est pas une série judiciaire...
Alicia apprend donc que sa place au cabinets d'avocats est temporaire et qu'il n'y a qu'un seul poste à pourvoir pour deux avocats qui vont devoir faire leurs preuves pendant les six prochains mois (on peut donc s'attendre à ce qu'elle devienne associée à la fin de la saison et que la série devienne entièrement une série judiciaire à partir de sa deuxième saison s'il y en a une... Quoi ce n'est pas une série judiciaire ?). Et pour sa première affaire, elle va devoir défendre une femme accusée d'avoir maquiller le meurtre de son ex-mari en braquage de voiture qui a mal tourné. Bon, évidemment Alicia (qui était un peu envoyée au casse-pipe sur cette affaire) réussit à faire innocenter la jeune femme et gagne un peu de respect de la part de ses supérieurs par la même occasion.
Côté vie privée, peu de scènes avec les enfants, et tant mieux parce qu'ils n'ont pas l'air très intéressants, et sa mère (ou sa belle-mère en fait j'ai pas très bien saisi), qui peut se révéler un personnage plus drôle, vu qu'Alicia et les enfants ont l'air d'avoir un peu de mal à la supporter.
Côté réalisation, c'est impeccable, en même temps, il faut dire qu'avec les frères Scott (non pas ceux-là, je parle de Tony et Ridley) aux manettes, un certain savoir faire est assuré.

Verdict ? Ce pilote est plutôt bien réussi et Julianna Margulies est parfaite (la première scène : elle ne dit rien et pourtant, tout est dit). Il laisse présager de bonnes choses pour la suite, encore faudrait-il qu'il s'assume en tant que série judiciaire (ou alors qu'on voit moins Alicia au tribunal) et ce sera probablement l'une des bonnes surprises de la rentrée.

Pilote : The Forgotten

2009-09-23T10:11:00.004+02:00

Petit rappel des faits : L'Identity Network est un groupe de civils bénévoles qui aident la police à retrouver l'identité de victimes non identifiées.

Quand Cold Case rencontre Without a Trace, ça donne The Forgotten. Le nouveau copshow d'ABC produit par Bruckheimer et Littman, qui officient d'habitude sur CBS, est comme n'importe quelle série du très prolifique Jerry B., une série efficace, emballée dans une mécanique bien huilée, des gimmicks scénaristiques qu'on connaît par cœur, enfin bref, c'est un peu ce que je disais hier à propos d'Accidentally on Purpose, on est en terrain connu. Donc on reprend ce qui marche et on recommance : un meurtre, une équipe de choc, des sentiments, une musique pas assoudissante bien placée, le tout emballé dans une réalisation efficace. Le fait que les personnages soient des civils se veut sûrement être un élément de rapprochement pour le public, genre ce sont des gens comme vous et moi, sauf qu'ils finissent quand même par faire le boulot de la police (ça a d'ailleurs l'air si facile, on se demande bien pourquoi la police ne l'a pas fait elle-même). La seule « originalité » est l'introduction ~~d'une Mary-Alice~~ d'un narrateur qui est la victime elle-même, comme si elle suivait l'enquête de l'Identity Network. J'ai vraiment un peu de mal avec le procédé. L'esprit d'une personne morte qui exprime à voix haute des émotions telles que « ma famille me manque », ça induit une notion de fantastique qui n'a, à mon avis, rien à faire dans ce type de copshow. La simple vision du « fantôme » de la victime à la fin de chaque épisode de Cold Case suffit amplement à produire un effet émotionnel similaire, on retrouve d'ailleurs aussi à plusieurs reprises ce genre de vision dans The Forgotten, mais je trouve que la voix du mort c'est un peu too much, en particulier lorsqu'il s'agit de lui faire exprimer des émotions post-mortem. Lorsque la victime a un simple rôle de narrateur, c'est acceptable.
L'autre chose que je n'ai pas compris de la part d'ABC c'est pourquoi diable avoir remplacé Rupert Penry-Jones (soupir fleur bleue) par... Christian Slater ? Non mais Christian Slater, il était vaguement sexy il y a 20 ans mais maintenant c'est juste un acteur has-been alors que Rupert... ah Rupert... Bon bref.

Verdict ? Pour résumer, vous aimez Cold Case et Without a Trace (FBI portés disparus) alors vous aimerez sûrement The Forgotten. Ca se laisse très bien regarder, c'est calibré comme du Bruckheimer pour ne pas s'ennuyer. Je regarderai probablement la série lors de sa diffusion française puisque je verse toujours ma petite larme devant chaque épisode de Cold Case. Mais disons que question originalité, on repassera.

Pilote : Accidentally on Purpose

2009-09-22T10:19:00.003+02:00

Petit rappel des faits : Billie (ah, chère Claudia Lonow, on ne se refait pas...) est brouillée avec son petit ami depuis un mois. Lors d'une soirée un peu arrosée, elle rencontre Zack avec qui elle pense avoir une aventure d'un soir. Après plusieurs aventures d'un soir avec Zack, elle se retrouve enceinte.

Ah, les comédies de CBS... Quand on en a vue une, c'est simple, on les a toutes vues ! C'est un peu comme les séries de Bruckheimer, on est en terrain connu, avec un habillage qu'on connaît par cœur, un schéma scénaristique bien encadré, des dialogues efficaces, comme une douce musique connue à nos oreilles, accompagnés ici de rires enregistrés qui tombent pile quand on les attend, un jeu d'acteur cabotin et familier.
Le postulat de départ ressemble étrangement au film Knocked Up (En cloque, mode d'emploi) avec Kathrine « Izzie » Heigl, la trentenaire qui couche avec un petit jeune et tombe enceinte, comme d'habitude la seule solution envisagée est de garder le bébé et le père, encore un peu enfant lui-même, vient habiter avec elle pour l'aider et s'occuper du gosse (la question de savoir s'ils veulent être en couple ou pas n'étant pas une priorité). Évidemment, la situation pousse aux situations comiques, ça fonctionne ici plutôt bien (comme dans le film d'ailleurs). Cependant, je ne suis pas forcément sûre que les blagues sur leur différence d'âge et la peur de l'engagement puissent durer éternellement. J'imagine qu'ensuite viendront les blagues sur les joies (sic) de la maternité, qu'on connaît aussi déjà par cœur.
Les acteurs cabotinent mais ça reste dans l'esprit sitcom CBS donc ça passe. Les meilleures répliques du pilotes sont tout de même pour Ashley Jensen (qui a quitté le navire Ugly Betty quand elle a vu arriver l'iceberg) et son irrésistible accent écossais.

Verdict ? Finalement, je n'ai aucun problème avec Accidentally on Purpose, le pilote est efficace et m'a fait rire, mais je vais juste redire ce que j'avais dit l'année dernière pour Gary Unmarried, est-ce que j'ai vraiment envie de revenir chaque semaine pour voir les aventures de Billie et de son baby daddy/toy boy ? Pas si sûr. Par contre, il n'est pas impossible que si je tombe dessus un dimanche après-midi pluvieux, je reste devant ma télé le temps d'un épisode.

Pilote : Archer

2009-09-22T09:03:00.004+02:00

Petit rappel des faits : Sterling Archer est un agent secret au service de l'ISIS, agence de renseignements dirigée par sa mère. Lorsque la rumeur d'une taupe à l'agence se propage, Archer se met en tête de trouver le coupable.

Archer est la nouvelle comédie d'animation de FX, qui a décidé de diffuser le pilote quatre mois avant la diffusion de la suite de la série, l'effet Glee sans doute. Je ne suis pas forcément hyper fan des séries d'animations américaines (à l'exception des Simpsons et de South Park) et Archer ne déroge pas à ma règle.
En ce qui concerne l'esthétisme, il faut un peu de temps pour s'adapter aux dessins, à mi-chemin entre la BD pour les personnages et un style plus photographique pour les décors. En fait, on imagine très bien la série sous la forme d'une bande dessinée, l'animation (minimaliste) n'apportant pas vraiment grand chose ici.
Ensuite sur le fond, Archer est une énième parodie de James Bond. Le problème c'est que du coup, ça manque cruellement d'originalité, vu qu'on parodie James Bond depuis les années 1960. Alors oui, Archer est un coureur de jupons invétéré qui n'a visiblement pas réglé son problème d'œdipe, il est arrogant et stupide, et les personnages qui l'entourent ne le supportent plus. Les vannes s'enchaînent à la vitesse d'un TGV lancé à toute allure, ça donne lieu à quelques jeux de mots graveleux (« just the tip »), mais ça ne prend pas. Enfin ça ne prend plus après le générique. Les deux premières minutes avant le générique sont plutôt drôles, mais en fait, je suis vite arrivée à saturation. J'ai besoin de pouvoir profiter au moins 5 secondes d'un jeu de mots ou d'une situation loufoque avant de passer à la suivante. Et peut-être que finalement, Archer manque de temps de pause.
C'est dommage car le cast est plutôt bon et les acteurs sont justes mais l'animation minimaliste ne permet pas beaucoup de jouer sur le visuel, des expressions du visage ou des gestes, et le texte seul ne suffit pas franchement à déclencher l'hilarité.
Pour terminer tout de même sur une note positive, puisqu'on parlait hier de bons génériques, celui d'Archer n'est pas si mal, même s'il n'a rien d'extraordinaire non plus, très copié sur les génériques des films de James Bond.

Verdict ? Je n'ai absolument pas accroché avec le style minimaliste de l'animation et la pauvreté peu originale du scénario et des textes d'Archer, autrement dit, si je veux regarder une parodie de James Bond, je ressortirai mes DVDs d'Austin Powers.

Pilote : Bored to Death

2009-09-21T10:06:00.004+02:00

Petit rappel des faits : Jonathan est un écrivain un peu looser qui préfère boire du vin et fumer des joints que d'écrire son deuxième roman. Lorsque sa copine le quitte, il décide sur un coup de tête de devenir détective privé.

Bored to Death est la nouvelle comédie made in HBO avec Jason Schwatzman. Le postulat de départ est un peu loufoque, mais finalement bien à l'image de ce pilote.
Il faut d'abord souligner que la série commence par un générique très sympathique, utilisant les pages d'un livre dont les mots se transforment en personnages animés représentant les différents personnages de la série. C'est plutôt bien fait et original, ce qui devient rare pour un générique.
Ensuite, le pilote va droit au but en nous montrant directement l'évènement déclencheur de la nouvelle vie de Jonathan, à savoir la rupture, suivie de la mise en ligne de son annonce de détective privé sur Craig's list. Tout ça semble un peu tomber comme un cheveu sur la soupe, mais cela permet de démarrer plus vite et de ne pas tomber dans des explications pas forcément nécessaires pour présenter un par un chacun des personnages.
Jonathan a un ami, Ray, qui dessine des BD, et finalement, l'univers qui se dégage de ce pilote peut faire penser au côté loufoque de certains comics, avec son personnage principal complètement looser gaffeur qui se transforme en super héros. Pour l'instant, Jonathan reste gaffeur et totalement mal à l'aise dans son nouveau rôle de détective privé, mais les images que j'ai pu voir du trailer (damned trailers !) le montre plus sûr de lui (et coiffé différemment), ce qui me laisse penser qu'à moins que les images en questions ne soient tirées de scènes rêvées, Jonathan va adopter un comportement proche des super héros de comics qui ont un alter égo généralement geek et mal à l'aise dans la vie civile. Et après tout, ce pilote pourrait bien être les premiers pas du « super héros » détective privé, encore peu sûr de lui, qui n'a pas encore adopté sa nouvelle double vie/identité. À noter aussi le côté un peu schizo de la série, son créateur ayant donné son nom au personnage principal, ce type de mise en abîme mettant généralement en scène une version idéalisée de soi, d'où l'idée du super détective.
Ce premier épisode se concentre donc sur la toute première enquête de Jonathan. Il doit retrouver la sœur d'une jeune femme. S'ensuivent alors un enchaînement de scènes plus drôles les unes que les autres où l'on voit Jonathan essayer de retrouver la jeune fille. L'enquête est assez simple (il le dit d'ailleurs lui-même, il suffit de trouver le fiancé de la fille en question pour la retrouver) et elle est résolue en deux coups de fils ou presque. Mais voir se démener ce pauvre Jonathan, qui a l'air aussi à l'aise en société que moi, je dois dire que c'est très drôle.
Les acteurs sont tous très bons et interprètent à merveille des scènes complètement loufoques, avec une mention spéciale à Ted Danson, dans uns scène de défonce dans les toilettes, plus préoccupé par le fait qu'on puisse apprendre qu'il prend du Viagra plutôt qu'on apprenne qu'il fume des joints. La prise de stupéfiants en tout genre est d'ailleurs totalement naturelle dans ce pilote, Jonathan aurait même bien tenté le crack s'il n'avait pas été interrompu. Le tout pris (sic) avec une beaucoup de légèreté.

Verdict ? Après avoir été beaucoup déçue ces derniers temps par les pilotes, pour moi c'est un grand oui pour Bored to Death, une véritable bouffée d'air frais (tirée sur un des joints de Jonathan) et c'est avec plaisir que j'y reviendrai.

Emmys 2009

2009-09-21T08:35:00.003+02:00

Ce genre de cérémonie ne me passionant pas tant que ça, je vous épargnerai un article disant tout le bien que je pense des récompenses de Kristin Chenoweth, Glenn Close (sans avoir pour autant pu retenir un "quoi, Mariska Hargitay n'a pas encore eu l'Emmy cette année? Je croyais pourtant que la catégorie portait son nom..."), Toni Colette, Mad Men, Jeff Probst, The Amazing Race ou The Daily Show, ou encore ma perplexité devant les récompenses de Chevy Jones et Michael Emerson (pas que je ne le trouve pas bon, mais face à John Slattery quand même...).

Non, je veux juste rappeler ça et dire que j'avais vu juste. Satisfaction personnelle et totalement égocentrique du lundi matin.

Pilote : Community

2009-09-18T09:25:00.003+02:00

Petit rappel des faits : Lorsque Jeff se voit invalider son diplôme de droit colombien, il doit retourner à la fac pour passer un diplôme américain. Il atterrit dans une fac publique, voie de garage pour loosers.

Quand sur 24 minutes d'une comédie, on n'esquisse pas un seul sourire, ce n'est pas bon signe, hein ? Que dire de ce pilote, si ce n'est que j'ai faillit m'endormir deux fois ? Je crois que ça résume tout.
Peut-être est-ce dû au fait qu'un pilote se doit de présenter les personnages et la situation mais l'exposition est bien trop longue. Les scènes manquent cruellement de rythme, les dialogues ne font pas vraiment mouche et le tout reste d'un classicisme déconcertant. Les acteurs ont beau s'agiter devant la caméra pour essayer de faire vivre leur texte, ça ne prend pas. Le fait de vouloir jouer sur une bande de loosers peut se vouloir légitime dans une comédie sauf que justement, s'ils sont tous stéréotypés (l'ancienne rebelle du lycée qui n'a rien fait depuis et reprend ses études, le nerd, l'ancien quarterback, l'intello, la mère de famille qui reprend ses études, l'ancien homme d'affaire qui cherche à occuper sa retraite entre deux séances de méditation bouddhiste), le cliché n'est pas assumé et on nous les présente sous un angle un peu bisounours genre « on n'est pas si loosers que ça en fait, on est super sympa », en tout cas c'est clairement ce qui se dégage de ce pilote. Du coup, ça sent plus le plaidoyer pour la réhabilitation du looser que la comédie, ce qui est un peu dommage quand même. Surtout que ça a déjà été fait, et mieux que ça.
À noter tout de même la présence de John Oliver dans le rôle du doyen de la fac et ami de Jeff, malheureusement, il était beaucoup plus drôle dans le Daily Show de John Stewart. Il ne sert pas à grand chose dans ce pilote si ce n'est à pouvoir faire une vanne éculée sur la Smart, LA voiture européenne qui fait beaucoup rire les Américains.

Verdict ? Je pensais mon calvaire terminé avec la fin des pilotes de la CW, malheureusement le pilote de Community était aussi très pénible à regarder. Une comédie doit être drôle et là on est très loin du compte, et surtout, je ne vois même pas une lueur d'espoir dans ce pilote qui puisse laisser espérer un décollage de la série par la suite. Bon, sur ce, je file regarder le season premiere de Parks and Recreation pour oublier définitivement Community devant une vraie bonne comédie.

Pilote : The Beautiful Life

2009-09-17T11:28:00.005+02:00

Petit rappel des faits : The Beautiful Life raconte les débuts de jeunes mannequins dans le monde de la mode.

Il est 10h45 et ma journée est foutue. Je viens de terminer le pilote de The Beautiful Life et je n'ai qu'une envie, qu'on m'achève maintenant. Très franchement je pensais que le pilote de Melrose Place 2.0 me servirait d'indice de médiocrité cette année mais c'était mal connaître la CW, qui a réussi à faire encore pire avec The Beautiful Life.
C'est vrai qu'en soi, le pitch n'était déjà pas très attractif. Mais le résultat est un calvaire à regarder, mon index frôlant doucement le bouton stop de la télécommande sans discontinu pendant les 39 minutes de l'épisode, mais j'ai tenu bon jusqu'au bout dans l'espoir de pouvoir au moins écrire une critique très second degré qui vous fasse rire, chers lecteurs adorés. Mais il faut avouer que là, je suis vidée, mon cerveau est en asystolie.
Je n'ai même pas pu retenir les noms des personnages c'est pour dire. Tout commence déjà par une (très) longue scène à la fashion week de New York, qui permet d'introduire notre héroïne anorexique avec une tête de souris que l'on appellera Blondie, dans ce qui sera définit pendant tout l'épisode comme « son moment », c'est-à-dire qu'elle a porté la dernière robe du défilé à la place de Mischa Barton (j'ai pas bien compris pourquoi je crois que c'est parce que Mischa avait pris 200g et ne rentrait plus dans la robe, la raison de ses « rondeurs » sera expliquée à la fin de l'épisode). Donc voilà, Bondie est une star de la mode, c'est génial, elle est super contente et sa copine (qu'on appelera Brunette) est super contente pour elle aussi (parce que c'est bien connu dans le monde de la mode, les mannequins s'adorent).
Pendant ce temps, on nous présente celui qui deviendra dans quelques épisodes l'amoureux transi de Blondie, et qu'on appellera Farmboy (bon là j'ai rien inventé, ils l'appellent tous comme ça dans l'épisode). Farmboy (qui vient de l'Iowa, État hautement pouilleux pour nos fashonista new-yorkaises) est en vacances à New York avec ses parents et sa petite soeur et est repéré par le ~~gay de service~~ dénicheur de talents de l'agence de mannequins de Blondie (l'agence est dirigée par Elle McPherson que j'ai mis 30 minutes à reconnaître, comme elle est finalement peu maquillée à côté des ~~poufs~~ mannequins de la série, on dirait qu'elle a pris un énorme coup de vieux, ce n'est pas très flatteur pour elle, m'enfin...). Et là évidemment, il est embauché direct pour être la nouvelle coqueluche de l'agence parce que Farmboy a tout le potentiel nécessaire pour émoustiller les jeunes filles en fleur qui regardent la CW...
Vous n'en pouvez déjà plus ? Dommage on n'en est qu'à la quinzième minute, là... Et c'est comme ça tout l'épisode. Juste un dernier élément super important quand même, tous les mannequins de l'agence cohabitent dans un hôtel particulier de New-York (oui, oui, comme dans Project Runway > adam, ça y est, j'ai enfin vu un épisode !), comme si l'agence gérait un élevage de poules, ou comme dans un sweatshop géant, disponibles 24h sur 24 et corvéables à merci. Ils sont d'ailleurs plus ou moins traités comme des objets sexuels par les créateurs/agents et autres, donc finalement la frontière entre mode et prostitution est fine et on voit déjà la storyline à la Melrose Place 2.0 pointer le bout de son nez.
En gros, on pourrait résumer la série en deux images :

Ah, et j'oubliais aussi : Jamie Murray figure au générique. J'ai donc été crispée pendant ses quelques minutes d'apparition à l'écran, comme je vous l'ai déjà dit, depuis la saison 2 de Dexter, c'est physique, je ne peux plus la voir sans avoir envie de jeter mon écran par la fenêtre.

Verdict ? Entre clichés, défilés de fringues et de corps huilés, musique du moment à fond et sentimentalisme pour équilibrer le (très) vague parfum de scandale qui accompagne la description du monde de la mode, The Beautiful Life est dangereux pour la santé de votre cerveau, à ce tarif-là, mieux vaut attraper la grippe A.

Bilan : Flashpoint

2009-09-15T12:12:00.003+02:00

Flashpoint est une série canadienne mettant en scène l'unité d'intervention spéciale de la police de Toronto, en charge des prises d'otage.

Contrairement aux séries policières plus classiques, Flashpoint aborde un type particulier d'affaire : les prises d'otages. Il n'y a donc ici pas de meurtre, ni d'experts scientifiques ou en tout genre pour résoudre une enquête. Et c'est tout à l'avantage de la série. Même s'il s'agit d'un ensemble show, on distingue tout de même une hiérarchie au sein des membres de l'équipe, dont le commandement bicéphale est orchestré par Greg le négociateur et Ed le sniper en chef. Comme on s'en doute pour ce genre d'équipe qui affronte un danger quotidien, ils sont très liés, mais gardent malgré tout une certaine distance professionnelle (enfin sauf la relation amoureuse prévisible des deux plus jeunes de l'équipe dont on se serait franchement passé), ce qui fait que nous avons peu d'interférence de la vie privée des personnages sur les histoires, et on peut donc se concentrer sur l'élément qui est très bien mis en scène à chaque épisode : la détresse du preneur d'otage. Car seuls quelques prises d'otage sont l'œuvre d'un grand malade sans remords ou d'un criminel poussé dans ses retranchements. Lors d'épisode, il y a même un changement de preneur d'otage : un pédophile est reclus chez lui avec ses deux victimes mais la situation évolue rapidement (la fuite du pédophile) et le preneur d'otage devient l'une des deux victimes. Il s'agit donc presque toujours de personnes ordinaires dont la vie bascule et qui, dans un acte de désespoir se retrouve au cœur d'une prise d'otage. Qu'il s'agisse du veuf qui prend des médecins en otage pour que la greffe du cœur prévue sur sa fille mourante ai bien lieu, de l'ancien employé de banque qui braque son ancien lieu de travail pour pouvoir payer l'hospitalisation de sa femme atteinte d'Alzheimer ou d'un homme en liberté conditionnelle réclamant la réouverture de son procès, leur point commun est leur désespoir face à une situation qui leur semble être dans l'impasse. Et même si la série suit un schéma un peu répétitif à chaque épisode, elle est cependant suffisamment bien écrite pour retenir l'attention pendant 40 minutes, entre tension et émotion.

En conclusion, Flashpoint est un bon divertissement qui, s'il n'est pas essentiel ou exceptionnel, reste plaisant, et parfois, c'est tout ce qu'on demande à une série (non, je précise parce que parfois on a l'impression que c'est trop demander... Toute allusion avec un truc infâme vu la semaine dernière ne serait absolument pas involontaire).

Pilote : The Vampire Diaries

2009-09-11T19:58:00.005+02:00

Petit rappel des faits : C'est la rentrée au lycée de la petite ville de Mystic Falls en Virginie. Elena et son frère Jeremy, qui ont perdu leurs parents il y a quelques mois, ont du mal à trouver de nouveaux repères alors que tous leurs amis semblent vouloir qu'ils tournent la page. Alors que des habitants sont victimes d'une mystérieuse attaque, un nouvel élève mystérieux et ténébreux fait son arrivée au lycée.

On continue avec les nouveauté de la CW, et aujourd'hui c'est The Vampire Diaries. À moins d'avoir vécu dans une grotte ces dernières années, vous savez que les vampires sont à la mode en ce moment chez les ados, il est donc normal que la chaîne américaine des ados cherche à surfer sur la tendance. Je dois dire que je n'ai pas vu les films Twilight, n'ai pas lu les romans et m'y refuse, ce que j'en sais suffit pour savoir que ce n'est pas pour moi. Non, question de génération sans doute, mais les romans vampiriques que j'ai lus pendant mon adolescence étaient ceux d'Anne Rice et pour moi l'archétype du vampire c'est Lestat, le vampire assoiffé de sang et de sexe qui a traversé les siècles pour finir star du rock (et quand je dis star du rock je veux dire Mick Jagger ou Iggy Pop, pas Tokio Hotel, pour autant qu'on puisse considérer ça comme du rock) pour essayer de révéler aux humains l'existence des vampires. Pas un post-ado gentillet androgyne avec une bague de chasteté qui s'amuse à allumer les jeunes filles en fleurs. Pardon mais ça avait quand même une autre gueule.

Bref.

Autant dire que je n'attendais pas grand chose de ce Vampire Diaries. Et bien, sans pour autant avoir envie de suivre la série, ça n'était pas aussi mauvais que ce à quoi je m'attendais.
Commençons par les points négatifs. D'abord, comme dans toute bonne série pour ados qui se respecte, on a droit aux stéréotypes du genre : le quarterback, le vilain garçon, la garce, la meilleure amie (avec la particularité ici qu'elle semble disposer de pouvoirs médiumniques, en tout cas elle se plaît à y croire), l'héroïne mélancolique écrivant tous les soirs dans son journal intime, assise négligemment sur le rebord de sa fenêtre, ce qui lui permet de pouvoir de temps à autre lever les yeux de son journal et prendre un air inspiré en regardant à l'horizon (même quand il fait nuit dehors...) et bien sûr le beau ténébreux (un peu trop d'ailleurs) qui va faire chavirer le coeur de notre héroïne.
Je sais bien que le vampire à la mode se doit d'être romantiquement ténébreux avec un regard si profond qu'on pourrait s'y noyer, mais là franchement c'est trop. J'ai immédiatement pensé au Captain Intensity de 10 Things I Hate About You, trop intense pour moi. Mais bon, passons. Les acteurs sont tous trop vieux pour jouer des ados, c'est généralement le cas dans les séries teenage mais là j'ai trouvé ça un peu voyant, en particulier la bitch anorexique à grosses lèvres et notre Mr Intensity, Photoshop et le maquillage peuvent donner un coup de pouce mais pas 10 ans de moins. Je passerai rapidement sur le jeu des acteurs, moyen mais pas plus mauvais qu'une autre série teenage, j'ai vu pire (qui a dit Melrose Place 2.0 ?).

La trame de base n'est pas follichonne mais je ne me suis pas particulièrement ennuyée pendant le pilote. Car même si une grande partie de l'épisode est centrée sur les relations soapesques des ados et de l'arrivée du nouveau dans leur lycée, le début de mythologie qui est amené dans ce pilote est tout de même intéressant. L'arrivée de Damon, le frère vampire de Stefan (le nouveau vampire ténébreux) et ses attaques sur les habitants de Mystic Falls sont plutôt bien amenées, tout comme la vision de la meilleure amie lors de la fête. On sent lors de ces scènes que la série a un peu plus à proposer qu'un soap pour ados. Il faudrait juste multiplier un peu plus ces interventions du fantastique et pousser la mythologie sur le devant de la scène. En fait tout ça dépend aussi jusqu'à quel point la série suivra le livre dont elle s'inspire.
L'autre point positif, qui est d'ailleurs inhérent au précédent, c'est qu'on reconnaît bien la patte de Kevin Williamson et là-dessus rien à redire, c'est efficace. C'est vraiment flagrant lors de la scène d'ouverture, on retrouve le même type d'ambiance que dans Scream.

Verdict ? Même si on est loin du désastre que j'avais imaginé, The Vampire Diaries n'est pas parvenue à me convaincre totalement. À l'image d'un Kyle XY, son côté un peu trop soap a tendance à plomber la partie fantastique qui peut s'avérer intéressante si un peu plus creusée. Mais bon, de toute façon je pense que mon principal problème avec la série est tout simplement que je ne suis pas franchement la cible visée et que j'ai beau être bon public, j'ai un peu passé l'âge.

Pilote : Melrose Place 2.0

2009-09-09T18:38:00.006+02:00

Petit rappel des faits : Lorsque Sydney Andrews, propriétaire du mythique condominium de Melrose Place, est retrouvée morte dans la non moins mythique piscine, il est (trop) vite clair que l'un des locataires est le meurtrier, mais qui ?

Après Beverly Hills l'année dernière, c'est Melrose Place que la CW a décidé de nous remettre au goût du jour cette année. Contrairement à Beverly Hills (l'original), je n'avais pas beaucoup suivi Melrose Place à l'époque, même si je me souviens évidemment toujours avec beaucoup de bohneur de Kimberly Shaw, le personnage de Marcia Cross, grande psychopathe qui était à l'origine d'un grand n'importe quoi soapesque mais tellement jouissif que rien que pour ça, ça valait la peine de voir quelques épisodes. Autrement dit, je n'étais pas particulièrement enthousiaste à l'idée de voir ce pilote.

Et j'avais raison de me pas être impatiente.

Ce Melrose Place 2.0 est tout simplement minable. Après les cinq premières minutes, c'était tellement mauvais que j'ai essayé de regarder ça au second degré mais rien n'y a fait, je me suis fait chier comme un rat mort jusqu'à la fin. Les acteurs jouent tous plus mal les uns que les autres (et en plus, les producteurs ont réussi à ramener les deux acteurs parmi les plus mauvais de la série originale, à savoir Thomas Calabro et Laura Leighton), c'est insupportable de les voir minauder et débiter leur texte à côté de la plaque pendant 41 minutes (précisément. Et elles passent trèèèèès lentement). D'autant plus que je suis persuadée que c'est le personnage d'Ashlee Simpson qui a tué Sydney et c'est celle qui joue le plus mal de tous.
Katie Cassidy nous refait là un Harper's Island bis, visiblement le premier ne lui avait pas suffit, mais les producteurs de la série ont poussé le vice jusqu'à lui faire la même coupe de cheveux qu'Heather Locklear (au cas ou on aurait pas compris que c'est la nouvelle bitch du coin)...

Oui, la mèche est dans l'autre sens...

Et les intrigues, c'est tout pareil. Parce qu'il ne faut pas croire que l'enquête sur le meurtre de Sydney occupe une grande place dans l'épisode. Un mini tour au poste de police, trois flash back de 30 secondes et c'est tout ! Le reste du temps, on a droit au petit couple gentillet (Allison/Billy 2.0) inintéressant au possible (oh mais va-t-elle lui dire « oui »? Le suspens est insoutenable...), l'étudiante en médecine qui est pauvre (mais qui peut quand même louer un appart' à Melrose) et qui doit se prostituer pour payer ses études (genre elle fait sa mijaurée quand le type lui propose de l'argent pour coucher avec lui mais oh ma vieille, t'es dans Melrose Place, là, pas dans 7th Heaven !), Ashlee Simpson qui réussi à rater les seules 45 secondes qu'elle a à l'écran, le-clone-de-Brad-Pitt-avec-20-ans-de-moins fils du légendaire Dr Mancini et qui a l'air aussi con que son père, et puis le brun ténébreux qui fait office de figuration. Tout n'est que réchauffé et déjà-vu, rien qui puisse éveiller un tant soit peu l'intérêt.

Le seul point vaguement positif de ce pilote sont les 30 dernières secondes, encore faut-il avoir tenu jusque là, ce qui est difficile. On y entrevoit ce qui semble être la face cachée des personnages (bon sauf que comme c'est Melrose Place, on se doutait un peu qu'ils n'étaient pas des enfants de coeur), et on jette les premiers doutes sur le potentiel meurtrier de Sydney. Oui mais bon 30 secondes potables sur 45 minutes, c'est très faible.

Verdict ? La CW reste donc leader dans la production de séries médiocres pour teenagers et vous l'aurez compris, Melrose Place 2.0 ce sera sans moi ! Je n'y ai même pas retrouvé le grand n'importe quoi tellement too much qui caractérisait si bien la série originale, cette touche de folie qui faisait qu'on avait envie de voir ce qu'ils allaient bien pouvoir trouver d'encore plus énorme à l'épisode suivant. Ici tout n'est que déjà vu ennuyeux, un peu comme un épisode des Feux de l'Amour, mais dans un emballage CW.

Pilote : Modern Family

2009-09-08T19:45:00.001+02:00

Petit rappel des faits : Modern Family est une nouvelle comédie de ABC dans laquelle on assiste à des tranches de vies de trois familles.

Comme son nom l'indique, Modern Family s'intéresse à l'évolution de la famille américaine classique. Lorsque j'étais à la fac, le mémoire de l'une de mes copines portait justement sur l'évolution de la famille américaine à la télévision, cette série s'y serait très bien intégrée (parenthèse www.ma-life.com refermée). Nous avons donc nos trois familles : Claire, Phil et leurs 3 enfants ; Jay, Gloria et le fils de Gloria (issu d'un premier mariage) ; Mitchell, Cameron et leur fille adoptive Lily.
Claire et Phil sont ceux qui représenent le plus l'incarnation de la famille traditionnelle, sauf que si Claire reste un personnage de mère de famille pour l'instant plus classique (il faut dire que le sujet a déjà été traité en long en large et en travers dans de nombreuses séries ces dernières années, aussi il est difficile d'être original), Phil est quant à lui un père fout-la-honte, apparemment sans beaucoup d'autorité, qui se prend pour le meilleur ami de ses enfants et essaie d'être « cool ». Dans ce pilote, cela donne des scènes très drôles qui rappellent de mauvais souvenirs à tous ceux qui comme moi, ont un parent (voire des parents) fout-la-honte.
Jay et Gloria forment une famille recomposée et avec une différence d'âge puisque Jay (Ed O'Neill, quel plaisir de le revoir dans une comédie !) est beaucoup plus âgé que Gloria, qui se fait d'ailleurs draguer par un type qui croit que Jay est son père (classique). Leur présentation dans le pilote se fait surtout par rapport à Manny, le fils de Gloria, gamin de 11 ans obèse et fleur bleue, ce qui a le don d'énerver Jay (on comprendra mieux pourquoi à la fin du pilote, mais je ne vous gâcherai pas la surprise). Gloria est évidemment l'archétype de la mère latina possessive et grande gueule, espérons juste que ce cliché tentera à s'estomper un peu par la suite, car si les clichés sont pratiques pour installer rapidement une comédie, à la longue ça s'essouffle (comme le petit Manny sur le terrain de foot).
La troisième famille est quant à elle composée de Mitchell et Cameron, couple gay qui vient d'adopter la petite Lily au Vietnam. En parlant de clichés, le personnage de Cameron réunit lui aussi tous les clichés sur les gays, mais on aperçoit tout de même par moments que le personnage peut s'en affranchir et ne pas être uniquement la drama queen qu'il donne l'impression d'être en permanence, même si ce trait de caractère est évidemment un élément comique indéniable (la scène d'introduction de la petite Lily à la famille de Mitchell est absolument hilarante). C'est juste que tout le temps, non.
La particularité de la série réside dans le fait qu'elle est réalisée sur le modèle de The Office et Parks and Recreation : comme un documentaire, avec des scènes d'interview des couples et des scènes de tranche de vie. C'est plutôt réussi, à défaut d'être original, les scènes d'interview sont assez courtes et plutôt drôles. Elles permettent de souligner les conflits au sein de chaque couple, qui sont ensuite développés dans les scènes de tranche de vie. Cependant, contrairement à Parks and Recreation (je ne parlerai pas de The Office puisque je ne l'ai jamais vue... je sais...), lors des scènes de tranche de vie, les acteurs ignorent totalement la caméra, comme lors d'une série classique, il n'y a pas de jeux de regards, comme une complicité directe avec le téléspectateur sur ce qui est en train de se passer. Aussi je me demande si la série a un quelconque intérêt à utiliser ce type de réalisation bien particulière. On peut très bien imaginer la série réalisée de manière plus classique en single camera et garder tout son intérêt. Peut-être que ça s'améliorera par la suite.

Verdict ? Le pilote de Modern Family oscille entre le déjà-vu caricatural et des scènes très drôles détournant les stéréotypes, mais dans l'ensemble j'ai passé un bon moment, j'ai bien ri et je reviendrai probablement pour les prochains épisodes.

I'm baaaack !

2009-09-08T19:35:00.004+02:00

Allez, avouez-le, je vous ai manqué. Non ? Bon ok, je repars !

Les bonnes résolutions annoncées dans mon teaser sont tombées à l'eau, je n'ai pas eu le temps d'écrire tous les articles promis, dans un premier temps à cause du boulot (oui, je confirme, il y a des gens qui bossent en août, je sais, c'est une espèce rare, voire protégée, mais ça existe), et ensuite parce que comme je ne suis qu'à moitié une espèce rare, je suis partie en vacances... Et donc après deux semaines à faire le tour de la Grèce en buvant des milk-shake à la fraise, me voilà toute reposée et bronzée, prête à affronter la rentrée téléphagique !

Et d'ailleurs, on commence tout de suite avec une critique du pilote de Modern Family. Et je n'oublie pas non plus les articles promis cet été, d'ailleurs si vous en attendez un en particulier, n'hésitez pas à me ~~harceler~~ le demander gentiment !

Vous êtes prêts ? C'est parti...

Bilan : 24 (saison 7)

2009-08-03T16:38:00.006+02:00

Il y a des séries vers lesquelles on revient plus par habitude que par poussé par un irrépressible besoin de retrouver des histoires, des personnages auxquels on s'est attachés. 24 est de celles-là pour moi. Même si j'ai adoré la première saison et que je veux bien concevoir que les trois premières peuvent former ce qu'on appellera la trilogie Nina Myers et donc forment un ensemble qui reste pour moi le meilleur de la série, j'ai beau chercher, les autres saisons de 24 n'ont aucune valeur qualitative à mes yeux. Lorsque je lis et j'entends dire que la sixième saison était ridicule, la seule chose qui me vient à l'esprit c'est « ah bon, parce que les autres ne l'étaient pas ? ». Mais toujours est-il que j'y revient chaque année. Alors pourquoi, me direz-vous ? Est-ce que je suis maso ? Peut-être, je ne sais pas. Quand on regarde 24, on sait que Jack ne mourra pas, qu'il est un surhomme (d'ailleurs je suis sûre qu'il dégomme Sylar à l'aise, alors que ces pauvres nuls de Heroes essaient en vain depuis 3 saisons...) et qu'il va sauver l'humanité (oui, les États-Unis, c'est l'humanité, tout le monde le sait, enfin !) et ce peu importe la menace. On sait aussi qu'on va avoir droit à tous les clichés les plus incroyables et sexistes (la saison 2 était d'ailleurs très évocatrice à ce sujet : les brunes sont intelligentes et bossent à la CTU ou à la Maison Blanche et les blondes sont connes et ne travaillent pas parce qu'elles ont un mari/père riche...) dignes de toute série d'action macho qui se respecte. Et c'est de pire en pire à chaque saison. Cette année, les scénaristes nous ont servi une présidente des États-Unis, on pourrait se dire « Chouette, comme avec Palmer, on innove » mais faut voir la grosse nouille qu'ils nous ont mise, on en regretterait presque Charles Logan (qui était une critique de Bush donc déjà un peu plus intéressant, là j'ai eu l'impression de voir une cousine germaine de Ségolène Royal...). Elle est tellement horripilante que même Jack n'a rien trouvé de mieux que de taser le téléphone dans lequel elle lui parlait pour lui faire fermer son clapet. Je suis d'ailleurs étonnée qu'aucune des 46 menaces de cette saison n'ai été une tentative d'assassinat contre elle, parce que moi j'ai eu des envies de meurtre à chaque fois qu'elle apparaissait à l'écran.
Mais voilà, si j'y reviens à chaque fois c'est sûrement parce que 24, c'est tellement too much que ça en est drôle. Dans le registre comique, ils nous ont même ressorti Kim Bauer cette année. Et elle est toujours aussi gourdasse, à croire que c'est un aimant à problèmes, mais elle reste increvable, comme son père. Pas de couguar cette fois-ci mais des tueurs à la botte de Tony-qui-est-méchant-mais-en-fait-non-et-puis-en-fait-si. À propos de Tony, on se rend bien compte que les scénaristes sont franchement à bout de souffle, si on compte bien je pense qu'on peut identifier 4 ou 5 menaces successives dans cette saison (les premières se limitaient je crois à 1 dès le début + 1 cachée qu'on découvre par la suite), chacune accompagnée par un retournement de veste de Tony (qui a d'ailleurs subi le syndrome Sarah Tancredi de la résurrection). Les enjeux ne sont donc pas de grande envergure puisque résolus en quelques épisodes, il faut donc bien en trouver d'autres, ce qui donne une impression de retournements de situation non stop qui fait un peu grotesque...
Que dire d'autre sur cette saison 7 ? Qu'elle a commencé par un téléfilm soporifique se déroulant en Afrique et servant d'introduction à la saison sur le thème « Jack Bauer sauvre vraiment l'humanité, pas que les États-Unis ». Sauf que 24 n'est pas Urgences et que les épisodes en Afrique pour réveiller la conscience de son auditoire sur la condition africaine, c'est un peu hors sujet. Et puis c'est trop facile le coup des enfants à sauver. À chaque fois que des héros américain vont en Afrique pour porter secours aux Africains (j'en avais déjà parlé à propos de The Philanthropist), ils finissent toujours par sauver des enfants. Pardon mais c'est un tire-larme un peu trop facile. Et les adultes, alors, ils ne valent pas la peine d'être sauvés ?
Mais comme toute saison de 24 a son petit côté politique, la saison aborde également la question de la torture. Sauf que. Tout le monde dit que c'est mal, mais tout le monde l'utilise. C'est un peu comme quand on mange une tartine de Nutella devant un épisode de Big Brother (oui c'est aussi pour ça que je suis un peu moins présente sur le blog ces derniers temps... J'avoue...) : on sait que c'est mal, mais on le fait quand même. Jack continue donc de torturer tout le monde et même celle qui a été surnommée par les fans de 24 (ça existe ?) « la nouvelle Jack Bauer », j'ai nommé l'agent Walker, finit par y céder hors caméras à la fin de la saison, après avoir fait son effarouchée pendant 24 épisodes, donnant le feu vert à Jack pour le faire à sa place à chaque fois. Même la présidente le cautionne plus ou moins et reconnaît que c'est parfois le seul moyen d'avoir des informations (aucun mot quand à la véracité de celles-ci, ce qui est un peu le fond du débat mais bon, faut pas pousser le débat trop loin non plus, hein ?).
Sur une note plus positive tout de même, une partie de la saison qui m'a beaucoup fait rire, c'est le combat de geekettes acharné auquel se livrent Chloe (increvable elle aussi), ex-analyste de la CTU, et Janis, l'analyste du FBI (avec de grosses lunettes pour bien montrer que c'est une geekette). C'est à celle qui aura le plus gros disque dur, qui décodera le plus vite les messages codés, c'est assez drôle de les voir se crêper le chignon à coup de « moi, mon VPN il est mieux que le tien » « oui mais moi ma connexion Internet est plus rapide que la tienne ». Disons que c'était un peu le prétexte pour ramener Chloe, mais ça ne me dérange pas, je l'aime bien Chloe O'Brian-qui-fait-la-gueule-tout-le-temps.
Au final, je dois bien avouer que si je ne trouvais plus dans 24 les qualités du début depuis longtemps, la saison 7 n'avait même plus ce petit goût sucré du guily pleasure, mais plutôt la saveur amère d'un intérêt (et de temps) perdu. J'ai parfois eu carrément l'impression de scènes poussives dignes d'un soap (un comble pour une série d'action comme 24), bref d'un essoufflement général. Pas du concept, mais peut-être des scénaristes et en tout cas des personnages. Je ne sais pas si j'y reviendrai l'année prochaine. J'ai toujours du mal à faire le deuil d'une série, surtout quand je la suis depuis longtemps. On verra selon l'humeur et si j'ai le temps. Mais la magie de 24 ne fonctionne plus sur moi (à moins qu'on me rende Sherry Palmer !).

Rendez-vous sur Twitter...

2009-08-01T13:56:00.002+02:00

Dans une demi-heure à 14h30 pour un pilot bashing de Ruby and the Rockits avec lady et Scarlatiine (moi, je suis là). Le prinncipe ? On commente en direct un pilote, c'est aussi simple que ça ! Alors venez nous lire et peut-être même commenter avec nous (on donne un compte à rebours pour que tout le monde puisse commencer la vidéo en même temps) si le coeur vous en dit !

A tout de suite !

Teaser

2009-07-31T20:07:00.007+02:00

Adam a raison. Ca fait bien trop longtemps que je n'ai pas posté sur The C-View et c'est carrément méchant de ma part de vous laisser 15 jours avec 10 Things I Hate About You.

Mais bon voilà, c'est l'été, donc c'est un peu la dèche côté nouveautés, j'ai aussi pas mal de boulot en ce moment (non, arrête freescully, le boulot ça passe après les séries et tes lecteurs adorés, tu le sais très bien !) mais surtout un ami a exaucé mon souhait de revoir The Shield et m'a prêté l'intégrale de cette fantastique série. Je suis donc en plein marathon The Shield, ce qui me tient un peu à l'écart des autres séries que je suis. J'ai une semaine de retard sur mon planning, c'est une véritable catastrophe !

Mais promis, je reviens très vite et je vais même vous faire le programme, tiens ! A suivre donc sur The C-View, un passage ~~à tabac~~ en revue de la saison 7 de 24, de la saison 2 de Damages, de la saison 2 de Skins, de la saison 2 de Mad Men (ça fait beaucoup de saisons 2 tout ça...), un post global sur The Starter Wife, et j'ai aussi quelques pilotes en réserve : Drop Dead Diva, The Storm, Personnal Affairs (quand je vous disais que j'avais du retard...). Et peut-être même que je trouverai le courage de vous faire la review du pilote de Dark Blue devant lequel j'ai fait plus de micro siestes que devant le pilote de Dollhouse !

Et puis, ce week-end, Scarlatiine, lady et myself allons sévir sur Twitter... Stay tuned...

Pilote : 10 Things I Hate About You

2009-07-15T11:05:00.003+02:00

Petit rappel des faits : Kat et Bianca débarquent de leur campagne et vont devoir s'intégrer à leur nouveau lycée. Les deux sœurs sont des opposés : Kat est une féministe marginale, Bianca est le type même de la fille populaire.

10 Things I Hate About You est la nouvelle comédie de ABC Family, version télé du film du même nom. Je n'ai pas vu le film, je me garderai donc de toute comparaison. Très franchement quand j'ai vu le trailer, je me suis dit « chouette, ça a l'air trop nul, on va pouvoir le démolir avec lady dans une de nos séances de bashing pilot sur Twitter. » Et finalement, ça n'était pas si mal que ça. Disons que je ne me suis pas du tout ennuyée. Par contre tout est absolument cliché et manque d'originalité, mais dans le fond, tout cela était peut-être voulu pour mieux s'en moquer ? Les dialogues sont absolument excellents, j'ai beaucoup ri avec les remarques sarcastiques et piquantes de Kat. Le père des deux sœurs est lui aussi très drôle à mille lieues des parents d'ados dans les teenage show. L'une de ses premières répliques en s'adressant à ses filles pour leur premier jour au lycée est : « And don't forget the most important thing : don't get pregnant! » avec une voix toute enjouée. Sujet bien présent comme dans tout teenage show qui se respecte, mais ils ont poussé le truc jusqu'à appeler la fille la plus populaire du lycée, la chef des pom-pom girls : Chastity. Par contre, il est intéressant de constater que Kat, elle, n'est pas vierge. En parlant de Chastity, elle est plutôt drôle elle aussi dans sa démesure. Et j'ai adoré la scène avec la directrice du lycée, complètement décalée : lorsque Kat proteste contre sa décision de la punir parce qu'elle a accroché la voiture de Chastity, en rentrant dans une grande explication des valeurs morales de l'école publique qui doit être égale envers chaque élève peu importe qui il est et d'où il vient, la directrice éclate de rire et lui lance un « oh no, that's private school! » absolument hilarant.
Parlons des choses qui fâchent, maintenant : le pire du pire je crois reste celui que Kat a surnommé Captain Intensity. Ce mec est le degré zéro du charisme. Ou alors il est trop intense pour moi, j'en sais rien, mais alors vraiment comme love interest, on aurait pu trouver mieux. Surtout qu'il est moche comme un poux, on est bien loin du beau brun ténébreux qu'il est supposé incarner.
Les autres personnages (les deux nerds, Bianca, le futur-ex-de-Chastity-qui-va-se-taper-Bianca-dans-moins-de-deux-épisodes, la grosse gothique) sont un peu plats pour l'instant et manquent cruellement d'originalité. Peut-être qu'ils s'étofferont par la suite, après tout la série est basée sur un format de 25 minutes, ce qui est peut-être trop court pour une introduction correcte de tous les personnages.
La musique, c'est vraiment sans plus, c'est du teenage show typique, comme la réalisation d'ailleurs, c'est un peu pénible, mais tenable sur 25 minutes. Les acteurs surjouent à mort, mais si on voit ça comme un trip parodique sous exta, à la limite, c'est cohérent.

Verdict ? Rien de bien exceptionnel dans ce 10 Things I Hate About You mais quelques bonnes surprises qui permettent de passer un bon moment, en particulier grâce aux dialogues.

Bilan : Harper's Island

2009-07-13T17:06:00.007+02:00

Lors de mon premier post sur Harper's Island, j'étais plutôt enthousiaste. Aimant à priori les slashers, je me réjouissais de voir ce que ça pouvait donner d'appliquer ce genre à un format de série. Autant le dire tout de suite, ce n'est pas une réussite. Aujourd'hui je suis plus mitigée. En fait si on la prend au premier degré, c'est clairement une série ratée, digne d'un téléfilm diffusé l'après-midi sur M6 (en particulier les six premiers épisodes où, il faut bien le reconnaître, il ne se passe pas grand chose). Les acteurs jouent mal, c'est cliché, c'est lent, c'est mou, c'est du réchauffé.
La série avait été annoncée comme une histoire à la d'Agatha Christie, et là, c'est certain, on est loin du compte. Mais même là où un slasher peut créer un sentiment d'angoisse, ici rien, « même pas peur »... Par contre, malgré des longueurs, la série se regarde très bien au dixième degré dans un guilty pleasure mode foutage de gueule on.

ATTENTION A CEUX QUI VOUDRAIENT DECOUVRIR PAR EUX-MÊMES L'INTRIGUE ET LA FIN, JE COMMENCE LES SPOILERS.
Vous êtes prévenus.

A partir du moment où on regarde la série comme une comédie, c'est très drôle. Bon ok, ce n'est pas forcément le but recherché, mais bon. Quoique, je me suis souvent demandée si ce grand n'importe quoi n'était pas finalement fait exprès. Franchement, peut-on vraiment croire 30 secondes qu'Harper's Island peut être la sensation frisson de l'été qui va nous tenir en haleine pendant 12 semaines ? Peut-on être sérieux en choisissant un cast aussi mauvais et en réunissant tous les clichés possibles des slashers ? Je préfère croire à une blague, franchement.
Les six premiers épisodes sont d'une lenteur effroyable. C'est bien simple on a droit 2 morts pour l'épisode 1, 3 pour l'épisode 2, je ne crois pas me souvenir qu'il y en ait eu un à l'épisode 3 (ou alors juste à la fin, genre oups on a oublié de mettre un mort, on en caser un vite fait) et dans l'épisode 4, j'ai même eu très peur puisque le seul mort de l'épisode se tue tout seul très connement en se tirant dans l'artère fémorale. Bon ben s'ils n'ont plus besoins du tueur pour se faire tuer... Mais le pire, c'est que toutes ces disparitions n'inquiètent absolument personne. On se dit qu'ils vont bien finir par s'en rendre compte tout de même, ça commence à faire du monde, et puis personnellement si les gens commençaient à manquer à l'appel pour mon mariage, je crois qu'au minimum je serais terriblement vexée... Mais non, les mariés s'en foutent (enfin la mariée devrais-je dire vu que le marié sait très bien ce qui se passe...), c'est pas grave ! Il faut attendre la fin du cinquième épisode et que 6 personnes assistent à la mort du père de la mariée pour qu'enfin ils réalisent qu'il se passe quelque chose sur cette île (et nous aussi par la même occasion parce qu'à ce stade, on commençait vraiment à se faire chier comme des rats morts...). Alors là ça commence à bouger, mais il y aura toujours des longueurs jusqu'à la fin, ce qui prouve bien que le slasher sort mal de son cadre d'1h30.
Une chose m'a particulièrement déçue dans le scénario, c'est le retour de Wakefield. C'est le type qui avait commis des meurtres sur l'île sept ans auparavant mais qui était censé être mort. Sauf qu'en fait non. Alors là, comme à l'épisode 4, j'ai eu un peu peur parce qu'on nous avait quand même vendu un suspens avec l'un des invités au mariage comme étant le tueur, donc nous ressortir Wakefield, c'était 1) cliché (comme à peu près tout dans Harper's) 2) de la publicité mensongère (qui avait déjà été le cas quand ils nous avaient vendu ça comme un ersatz d'Agatha Christie). En fait, il ne faut pas plus d'un épisode pour nous faire le coup du complice, je retrouvais donc l'espoir d'avoir deviné depuis le pilote de qui il s'agissait et je ne m'étais d'ailleurs pas trompée ce qui est dans un premier temps très gratifiant (aha, je suis trop forte !), puis très décevant (en fait, la série n'aura même pas réussi à me surprendre une seule fois...).
Harper's Island a même eu droit à SA scène émouvante, la mort du couple d'abord très énervant puis devenu attachant au fil des épisodes (le culot du personnage de Chloe n'y étant pas pour rien) : Cal et Chloe, dans une mort très Roméo et Juliette genre « Oh mon Dieu Cal, non, je ne peux pas vivre sans toi alors je vais me suicider... », le tout sur une chanson mélo à faire pleurer les jeunes filles en fleur (et là je m'étais trompée parce que je pensais vraiment qu'ils allaient mourir très vite, il faudra tout de même attendre l'épisode 11).
Le tueur, pour finir. Si Harper's Island avait été une série audacieuse, ça aurait pu être Abby l'héroïne (après tout pourquoi pas, en jouant sur le point de vue, on ne nous montre que ce qu'on veut bien nous montrer, c'était tout à fait possible, surtout si elle avait Wakefield comme complice pour tout ce qui nécessitait une certaine force physique) ou alors carrément la gosse insupportable et complètement creepy (dans un grand délire, d'ailleurs puisqu'on parle d'Agatha Christie, l'un de ses livres a pour meurtrier en série une enfant de sept ans, ça m'avait semblé tellement énorme que pendant toute la lecture du livre je ne voulais pas y croire et puis si, j'ai bien dû m'y résoudre à la fin...). Mais bon, comme la série reprend tous les clichés, c'est bien évidemment Henry « Mr Nice Guy » Dunn (A plusieurs reprises dans le dernier épisode, Henry déclare « I'm done » avec son accent ça fait « I'm dun ». Oui c'est con, mais ça m'a beaucoup fait rire) le tueur. Pourquoi ? Oh parce qu'il est le fils caché de Wakefield et de la mère d'Abby et qu'il voulait être tout seul sur l'île avec Abby pour vivre heureux et avoir beaucoup d'enfants (je rappelle au cas où vous auriez lu un peu vite qu'Abby est donc sa demi-soeur). Mais plutôt que de ne rien dire à Abby sur leur filiation et la draguer pour filer le parfait amour (parce que franchement au début de la série, on voyait bien qu'il y avait un peu baleine sous gravier entre ces deux-là), bah non, il a préféré organiser un faux mariage pour tuer tout le monde sur l'île et garder Abby en otage. Oui. Bon. Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? A ce propos, le dernier quart d'heure (j'allais écrire la dernière demi-heure tellement ça m'avait semblé long mais en fait, non c'est bien le dernier quart d'heure) est particulièrement long et chiant et on aurait vraiment pu s'en passer ou le raccourcir pour qu'il fasse 2 minutes. Ça casse totalement le rythme de la dernière ligne droite meurtrière, tout ça pour entendre une (trop) longue explication d'Henry sur ses motivations.
La toute fin avec le film des invités (morts depuis) qui souhaitent beaucoup de bonheur aux mariés est par contre une bonne manière de conclure, même si là aussi c'est du déjà vu.
Mais une question reste tout de même en suspens. Que va devenir le micro chien de la fille qui se fait tuer dans le deuxième épisode ? Il semble être toujours en train de errer seul dans la forêt, on l'a revu une fois, il n'avait déjà plus son brushing (comme tout micro chien de Paris Hilton qui se respecte) et était tout mouillé et couvert de boue, on aurait dit un chien des rues... Mais depuis, plus aucune nouvelle... Une chose est sûre, Henry ne l'a pas tué, alors qu'est-il devenu ? Cela donnera-t-il les bases pour un Harper's Island 2 : à la recherche du micro-chien ? Rendez-vous au prochain épisode...

Pilote : Psychoville

2009-07-09T18:38:00.005+02:00

Petit rappel des faits : Aux quatre coins de l'Angleterre, cinq individus reçoivent d'étranges lettres scellées à la cire et gratifiées d'un simpe « I know what you did ~~last summer~~ ». (Euh, ~~le last summer~~ c'est moi qui l'ai rajouté, hein, ce n'est pas une parodie de slasher, pour ça il y a Harper's Island...)

En visionnant ce pilote, j'étais en terrain connu. Tout de suite, on reconaît la griffe des créateurs de The League of Gentlemen (rien à voir avec le film du même nom). C'est crade, c'est glauque, c'est kitch, c'est une galerie de freaks. Tous les ingrédients que Reese Sheersmith et Steve Pemberton (accompagnés à l'époque de Mark Gatiss et Jeremy Dyson) avaient déjà intégré dans la petite ville de Royston Vasey. Et comment ne pas penser au personnage de Papa Lazarou en voyant le clown aigri de Psychoville ? Comment ne pas penser à Tubbs et Edward en voyant David et sa mère dans leur relation incestueuse sur fond de passion pour les tueurs en série ? Le lisse George Aston n'est pas sans rappeler Alvin Smith. J'arrêterai là la comparaison mais il est évident qu'il faut apprécier et connaître le travail de Sheersmith et Pemberton pour rentrer dans ce Psychoville (qui est aussi le nom donné à The League of Gentlemen pour sa diffusion au Japon et en Corée). Comme dans The League of Gentlemen, nous allons assister ici à une galerie de portraits de freaks tous plus immondes les uns que les autres. Sheersmith et Pemberton ont conservé leur attrait pour les rôles multiples et ils incarnent ainsi chacun trois personnages dans ce pilote, hommes et femmes, sûrement plus par la suite, et leurs déguisements sont toujours aussi bien réussis et repoussants.

Par contre l'histoire n'avance pas d'un iota dans ce pilote. En un peu moins de trente minutes, on assiste plus à une présentation des personnages qu'à une véritable intrigue. Il est vrai qu'à part savoir ce que ces gens ont fait (en commun), il n'y a pas vraiment d'enjeu. Mais peu importe, ici, c'est plus le délire des créateurs et de leurs personnages qui compte.
La réalisation est parfaite, elle nous plonge tout de suite dans cet univers glauque et angoissant. Evidemment elle rappelle aussi beaucoup celle de The League of Gentlemen, à la différence près qu'ici, tout est tourné en film (The League of Gentlemen comprenait des scènes tournées en vidéo).

Mention spéciale à Dawn French que je n'avais pas vu depuis trop longtemps et qui me fait toujours autant rire. Elle incarne ici une infirmière qui est persuadée que son poupon en plastique est un vrai bébé. Comme les autres personnages de Psychoville, c'est aussi drôle que terrifiant.

Verdict ? Je comprends les critiques négatives que j'ai lues. Si on n'est pas familier de l'univers de The League of Gentlemen, c'est difficile de rentrer dedans. Pas que ce soit impossible, si on arrive à passer au-delà de l'aspect peu ragoûtant de la chose et à voir ce qu'il y a derrière. Personnellement, j'adore, et ça m'a donné envie de ressortir mes DVD de The League of Gentlemen.

Bilan : Damages (saison 1)

2009-07-08T17:28:00.002+02:00

Un procès pour abus de biens sociaux. Un meurtre. Une avocate prête à tout. Une jeune avocate idéaliste. Voilà en quelques mots le sujet de la saison 1 de Damages. En tout cas son point de départ. Ellen Parsons, jeune avocate fraîchement diplômée est embauchée par le cabinet d'avocats de Patty Hewes pour travailler sur un procès pour abus de biens sociaux. Ce qui est intéressant dans ce procès c'est qu'il n'y en a justement pas, comme il s'agit d'une class action, les choses se déroulent beaucoup dans les bureaux des avocats mais pas au tribunal. Mais au-delà de cette class action qui apporte parfois quelques longueurs, le deuxième enjeu (plus captivant) de cette saison est de savoir ce qui est arrivé à Ellen. Lorsque la série commence, on assiste à son arrestation dans les rues de New-York, à moitié nue dans des vêtements ensanglantés. Et la série va constamment jouer de l'alternance de scènes dans le présent (le déroulement de la class action) et dans le futur (l'enquête sur Ellen). Les scènes dans le futur bénéficient d'un visuel différent pour s'y retrouver, un grain épais et des filtres bleus et jaunes. Et chaque épisode est parsemé de ces (quelques) scènes qui nous en disent un peu plus sur ce qui s'est passé. Que ce soit pour nous mettre sur une fausse piste ou non, et à ce titre les cliffhangers de fin d'épisode sont quasiment systématiquement des fausses pistes. Cette narration originale est l'un des atouts phares de Damages, mais puisque les deux temps de la narration finissent par se rejoindre j'imagine que ce procédé est laissé de côté pour la saison 2. La deuxième saison est d'ailleurs plutôt bien amenée puisque lors de mon visionnage, j'étais persuadée que l'histoire ne serait pas résolue pour continuer dans la saison 2. Finalement non, l'histoire trouve sa fin, le procès sa résolution. La deuxième saison sera visiblement centrée sur la relation entre Patty et Ellen. Car c'est bien le deuxième point captivant de Damages : la relation Patty/Ellen.
Au départ, Patty Hewes a clairement le dessus, elle est une avocate prête à tout pour obtenir ce qu'elle veut, mais elle refuse de gagner au compromis, elle a besoin d'écraser ses adversaires. C'est une femme de pouvoir qui en a fait son moteur. Tout le monde est à sa botte et c'est elle qui domine. Aussi bien dans son travail que dans sa vie privée d'ailleurs.
Ellen semble être son opposé. Elle fait passer ses proches avant son travail, a de grands idéaux, un fiancé médecin, bref elle est une sorte d'America's sweetheart comme on dit là-bas (mais une America's sweetheart qui fait la gueule, ça doit faire mal à Rose Byrne de relever les coins de sa bouche pour sourire donc elle le fait très peu).
Mais très vite les deux femmes vont s'affronter. Le vernis s'effrite petit à petit aussi bien pour Ellen que pour Patty, et chacune va commencer à changer. Ellen délaisse son fiancé pour son travail, Patty réalise qu'elle n'a pas été une bonne mère pour son fils (mais sans vouloir lâcher prise sur lui, bien évidemment, ce qui nous laisse encore une fois apercevoir sa détermination). Mais surtout, le procès sert de catalyseur pour faire tomber les idéaux d'Ellen qui réalise petit à petit ce dont Patty est capable pour gagner. Patty quant à elle, commence à perdre pied, ses combines sont court-circuitées par Ellen et on sent bien que ça ne lui plait pas du tout. J'ai toujours été très impressionnée par la capacité de Glenn Close à passer d'un calme olympien avec un grand sourire à une fureur hystérique en quelques secondes. Et elle fait preuve à nouveau ici de son talent en incarnant à merveille ce personnage plus ambigu qu'il n'en a l'air. Je n'ai pas particulièrement de sympathie pour le personnage d'Ellen, mais je dois reconnaître que Rose Byrne arrivve à bien retranscrire ce changement progressif d'une Ellen qui devient peu à peu une Patty Hewes junior jusqu'à prendre l'avantage sur son maître en fin de saison.
L'histoire est très bien ficelée et j'ai été surprise jusque dans le dernier épisode. J'ai regardé les 13 épisodes de la saison d'une traite ou presque, 3 jours m'ont suffit pour les dévorer. Malgré quelques longueurs, la psychologie des personnages et la narration originale permettent de garder une tension dramatique laissée en suspens pour la deuxième saison.

Pilote : Hung

2009-07-06T09:53:00.005+02:00

Petit rappel des faits : Ray a tout perdu : ses rêves de carrière, sa femme, sa maison, ses enfants. Après avoir suivi un séminaire sur comment devenir riche, il va décider d'utiliser son plus gros atout pour s'en sortir et devient escort.

Hung est la nouvelle série de HBO. Puisqu'elles sont souvent comparées, pour moi Showtime avait devancé HBO depuis quelques années, le temps des Six Feet Under, Carnivàle, Oz, The Sopranos et Sex & the City étant bien loin. Autant dire qu'en lançant le pilote de Hung, j'étais très sceptique. Et j'ai été très agréablement surprise ! Loin de son pitch plutôt racoleur et de sa bande-annonce comique, ce pilote est en fait une dramédie bien dosée, où l'humour partage l'écran avec un désespoir touchant.
Dans ce pilote, il est plus question de savoir comment Ray en arrive à devenir escort. Les prochains épisodes se pencheront plus sur le métier mais déjà pour son premier job, j'ai été surprise de la tournure des évènements. Après avoir finalement pris la décision de se vendre, Ray arrive à son premier rendez-vous, frappe à la porte de la chambre, et la cliente (ou le client, lady m'a justement fait remarqué qu'on ne savait pas s'il s'agissait d'un homme ou d'une femme), après avoir regardé par le judas, lui glisse un mot et un billet sous la porte pour qu'il s'en aille parce qu'il ne lui convenait pas. Je ne m'attendais pas à un rejet, surtout pas dès le début, mais c'est un bon élément qui prête tout d'abord à rire, et puis qui laisse un goût amer, on réalise que le type est désespéré, qu'il fait ça pour ses enfants (s'ensuit d'ailleurs une très jolie scène avec son fils) et là on ne rit plus. Et c'est un peu comme ça durant tout l'épisode. La scène où Ray explique à son groupe dans le séminaire que son winning tool est son gros pénis (« I've got a big dick, what can I do with that? ») est très drôle au début mais aussi très émouvante.
J'ai beaucoup aimé le personnage de Tanya, qui aide Ray à découvrir son winning tool et qui se propose de devenir son mac à la fin de l'épisode. Ces deux-là se découvrent une grande complicité (même si ça partait plutôt mal entre eux) qui promet de belles scènes dans les épisodes suivants. Par contre j'ai trouvé le personnage de l'ex-femme de Ray trop caricaturale pour l'instant, le cliché même de la femme vénale et hystérique.
La série se déroule à Détroit (ou plutôt en banlieue de Détroit), ce qui est le meilleur choix à faire quand on veut parler de la crise. Et les plans de cette ville industrielle sinistrée ajoutent encore plus au sentiment de désespoir ambiant. La réalisation est à ce titre proche du cinéma indépendant par moment.

Verdict ? Hung est pour moi une excellente surprise venant de HBO. Certains passages sont encore un peu caricaturaux mais la série est véritablement à suivre, entre humour et drame, où comment prendre les épreuves de la vie avec humour.

En passant : 24 (saison 7)

2009-07-01T08:26:00.009+02:00

Aujourd'hui il fait beau et j'avais envie de vous faire un petit post en images. C'est aussi l'occasion d'inaugurer une nouvelle rubrique : "En passant", dans laquelle je vous ferai part de moments insolites, drôles ou émouvants piochés au gré de mes expériences téléphagiques.

Ces derniers temps je rattrape la septième saison de 24 et j'ai envie de partager avec vous deux grands moments de l'épisode 11 vu il y a quelques jours (j'en avais parlé en direct live sur Twitter, voici le résultat en images) :

Tout d'abord Jack, qui est toujours très énervé parce que ça fait au moins 350 fois depuis le début de la saison qu'on lui dit que la torture c'est pas bien tout ça, est donc tranquillement en train de torturer un mec dans le bureau de la Présidente des Etats-Unis quand cette-dernière utilise l'intercom du téléphone pour essayer de l'en dissuader (j'ai précisé qu'il avait barricadé la porte?). Mais demander à Jack Bauer d'arrêter de torturer des gens, c'est comme demander à House d'arrêter d'être cynique ou à Susan Myer d'arrêter d'être cruche ou encore à Horatio Caine d'arrêter ses phrases choc pourrie avant chaque générique c'est pas possible, ça fait partie d'eux. Donc après s'être contenu pendant 1 bonne minute parce que bon, quand même, c'est la Présidente, il ne peut pas vraiment lui dire de la fermer, Jack finit par... envoyer un coup de taser dans le téléphone. Il aurait pu raccrocher, mais non, il a fallu qu'il le tase...

C'est sa façon à lui de dire "LA FERME" à la Présidente des Etats-Unis. La classe. Il est comme ça, Jack, pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? (et si pour ça on peut sortir l'artillerie lourde et les grenades, c'est mieux).

Autre grand moment de rigolade : l'agent Renée Walker (qui fait semblant que non, mais qui est très impressionnée par le gros pistolet de Jack... toute interprétation scabreuse de mon commentaire est absolument volontaire...) se retrouve sur le bateau des terroristes (ne me demandez pas comment elle est arrivée là) et trouve des cartes supposées lui indiquer le lieu de la prochaine attaque (nous en sommes déjà à la 4ème depuis le début de la saison et ce n'est que l'épisode 11, ces terroristes ont décidément beaucoup de ressoureces...). Donc première carte :

On dirait un plan de guide touristique agrandit, franchement les terrorristes, c'est pas très sérieux tout ça... Mais ça laisse notre chère agent du FBI un peu perplexe. Elle regarde alors la carte du dessous :

Bon, des lignes partout, on dirait une carte du XIXe siècle, notre agent Walker commence à être sérieusement désespérée...

En dernier recours, elle regarde donc le dernier feuillet de la pile de cartes et là, c'est l'illumination :

Ah bah oui, là, tout de suite c'est plus clair... (inutile de préciser qu'on avait déjà compris depuis l'épisode précédent que l'attentat allait avoir lieu à la Maison Blanche, mais bon au cas où on auait encore des doutes...)

Voilà, aujourd'hui je voulais dire merci à 24 pour ces grands moments de n'importe quoi qui ont au moins le mérite de me faire beaucoup rire.

Bilan : Mad Men (saison 1)

2009-06-30T09:30:00.002+02:00

Bienvenue dans les années 1960. Ses brushings toujours parfaits, ses costumes tirés à quatre épingles, ses familles modèles. En décrivant la vie de ces cadres new-yorkais de la publicité, Mad Men va briser une à une les images figées de l'époque. La force de la série repose en effet sur la construction et le développement des personnages plus que sur l'histoire en elle-même. Avec la découverte de chaque personnage et le sujet de société qui est abordé à chaque épisode ou presque, c'est la plongée dans un univers qui apparaît beaucoup plus complexe et moins lisse que sur les images d'Épinal diffusées par les médias de l'époque. Je ne prétendrai pas avoir connu les vraies années 1960 aux États-Unis, mais pour avoir étudié en détail cette période de l'histoire américaine pendant mes études universitaires, je sais que la réalité était bien différente. N'oublions pas que nous sommes ici en pleine Guerre Froide et que les médias diffusaient alors au monde des images d'une société parfaite pour lutter contre un communisme réputé être le mal incarné.
Bref.

L'introduction dans l'univers des hommes de la Madison Avenue se fait par l'arrivée de Peggy, jeune fille de la campagne qui arrive à New-York pour travailler comme secrétaire chez Serling & Cooper, l'agence de publicité qui sert de cadre à l'histoire. A travers le regard de Peggy (dont je n'ai jamais pu bien saisir pendant toute cette première saison si elle était vraiment si naïve qu'elle le laisse transparaître), nous entrons dans un monde où le cynisme est roi, et les scènes de brainstorming ou de présentation de campagnes publicitaires aux clients sont d'ailleurs sur ce point absolument délicieuses. Comment vendre des cigarettes alors que le ministère de la santé vient de les déclarer dangereuses ? Comment faire face aux exigences du client qui s'obstine dans une voie marketing discutable ?

Mais ce qui m'a le plus interpellée dans Mad Men, c'est la description des rapports hommes-femmes. La série se déroule à une période où le sexisme est une norme mais on sent déjà une certaine évolution à quelques années de la révolution sexuelle à la fin des années 1960. Et l'évolution la plus frappante dans cette saison est pour moi celle des femmes. Lorsque s'ouvre la série, les femmes qui travaillent chez Sterling & Cooper sont toutes célibataires, les femmes mariées ne travaillent pas ou plus (Betty, la femme de Don Draper, était autrefois mannequin) et sont l'image parfaite de la mère de famille modèle. Peu à peu, ce modèle s'effrite et on se rend compte que Peggy est plus ambitieuse qu'elle ne le laisse paraître, que Betty (sosie de Grace Kelly) regrette son ancienne carrière et a du mal à gérer la vie de famille avec un mari absent (et qui tient tout de même particulièrement la forme avec 2 maîtresses à satisfaire en plus de sa femme, chapeau bas...).
Joan, la supérieure de Peggy (sorte de secrétaire en chef), se révèle être la maîtresse du patron de l'agence et semble assumer parfaitement son rôle de concubine sans vouloir prendre la place de la femme officielle. Elle incarne la femme fatale de l'époque mais elle est bien consciente de sa place de femme dans un monde d'homme et ne va rien faire pour changer cela, ce qui lui donne à première vue un avantage et une assurance sur les autres femmes de la série mais en fin de compte, c'est elle qui reste la plus soumise aux codes de l'époque. J'ai été particulièrement touchée par ce personnage qui cache sa fragilité derrière un mur d'assurance.
Midge, première maîtresse de Don, est le genre de femme artiste bohème sans attaches mais qui laisse percevoir petit à petit qu'elle a aussi besoin d'une certaine stabilité, pas forcément avec Don d'ailleurs.
Et pour finir, Rachel Menken, la seule femme client de l'agence, est elle aussi bien consciente de sa condition de femme dans un monde d'homme mais contrairement à Joan, elle veut être leur égal et se retrouve très troublée dans ses convictions lorsqu'elle commence à tomber sous le charme de Don. Tous ces stéréotypes de femmes sont effrités tout au long de la saison, comme si on grattait le vernis pour voir ce qui se trouve dessous.

Mais les hommes sont évidemment très et même plus présents que les femmes dans cette saison. A commencer par le héros, Don Draper, homme mystérieux tout droit sorti d'un film noir des années 1940. A part Don, qui semble incarner ce héros fort à la Bogart, les autres hommes de l'agence, sont décrits comme étant plutôt faibles et comme de grands enfants. Pete Campbell par exemple, le rival de Don à l'agence, est vu comme un petit enfant trop gâté et frustré qui voudrait bien ressembler à Don Draper mais qui sait très bien qu'il ne lui arrivera jamais à la cheville. Il agit toujours de manière très impulsive et comme s'il avait quelque chose à prouver. Il semble aussi se laisser totalement mener par les femmes et par ses parents/beaux-parents.

La série aborde également rapidement le sujet de l'homosexualité, aussi bien masculine que féminine, de manière particulièrement fine et en totale adéquation avec l'époque.

D'un point de vue technique, la réalisation est absolument magnifique avec des plans rappelant ceux utilisés par le cinéma de l'époque et une photographie toute en nuances.

Le seul reproche que je pourrais faire à cette première saison est son rythme parfois trop lent, nécessaire à l'élaboration et à la description de certains sentiments mais qui crée des longueurs, qui peuvent s'avérer gênantes sur certains épisodes.

Mad Men décrit finalement très bien la période charnière que sont les années 1960 dans l'histoire des États-Unis, entre changement et nostalgie, entre envie de briser les carcans et de garder une certaine stabilité, le tout grâce à des personnages particulièrement bien construits.

Pilote : Make It or Break It

2009-06-29T09:12:00.005+02:00

Petit rappel des faits : Emily vient d'emménager dans le Colorado et elle va devoir faire ses preuves pour s'intégrer à l'équipe de gymnastes en vue de participer aux Jeux Olympiques.

Ah, la gym... Les justaucorps moches fluos, les figures improbables, les accessoires... Petite, j'ai fait de la danse, je n'ai donc pas de souvenirs de GRS (mais j'en ai d'autres). Mais la GRS est un sport que personnellement je ne peux pas regarder. Pas parce que je trouve ça chiant (quoique...) mais parce que j'ai toujours une peur bleue de voir un gymnaste se casser le cou en retombant sur la tête après un saut. C'est comme ça, à chaque fois, ça me fait un haut-le-cœur par avance (j'ai la même peur pour les plongeurs acrobatiques...). Bref tout ça pour dire que les scènes de GRS de ce pilote ont été assez pénibles à regarder pour moi, et il y en a beaucoup.
Cet univers m'a d'ailleurs rappelé Cynthia ou le rythme de la vie que je regardais à l'époque sur la 5 (oui, ça date donc mes souvenirs sont un peu vagues), animé japonais mettant en scène une jeune fille rêvant de devenir gymnaste.
Et entre les scènes d'acrobaties en justaucorps, il faut bien avouer que dans ce pilote de Make It or Break It c'était le vide intersidéral. L'épisode a enchaîné cliché sur cliché. La nouvelle, la blonde bitchy et jalouse, la brune sympa, la pauvresse qui travaille dur pour réussir, la règle incontournable du « pas de petit ami avant les JO » qui est évidemment brisée dès le premier quart d'heure, le frère en chaise roulante, et j'en passe. Bref c'est du CW ABC Family tout craché.
Le pilote nous a aussi permis de retrouver de « grandes gloires » (hum, hum) de la télévision, entre autres Candace Cameron Bure pour 15 secondes top chrono et Susan Ward, à l'opposé de son rôle dans Sunset Beach, dans le rôle de la mère irresponsable de la nouvelle, toujours maquillée comme un camion volé et qui met une robe de soirée d'un rouge à s'en faire exploser la rétine pour aller au concours de gym de sa fille... Évidemment le coach (qui n'est autre que le Dr Malucci, chers fans d'Urgences) ne peut pas rester insensible à tant de subtiles touches de séduction et on imagine bien que ces deux-là vont fricoter sous le nez des gymnastes dans les prochains épisodes.

Verdict ? Rien de plus à ajouter, si vous aimez les séries familiales et que vous adorez la GRS (ben quoi, ça peut arriver à des gens très bien...), Make It or Break It est fait pour vous, vous allez adorer vous passionner devant les aventures de nos gymnastes en herbe (que j'ai affectueusement surnommées Bitchy, Pinky, Newbie et Purple parce que je n'ai pas retenu leurs prénoms...). Pour les autres, vous pouvez vous abstenir...

Pilote : The Philanthropist

2009-06-26T09:35:00.004+02:00

Petit rappel des faits : Teddy Rist est milliardaire et à la tête d'un groupe d'entreprises florissant. Après un voyage d'affaire au Nigeria où il est pris dans un déluge (au sens propre), il prend conscience de la futilité de sa vie et décide de repartir lui-même en Afrique pour aider les habitants du village détruit par le déluge.

Autant le dire tout de suite, The Philanthropist a un sujet un peu délicat. Je dois dire que pendant tout le pilote, j'ai éprouvé une certaine gêne, la question « Mais dans le fond, tout cela n'est-il pas un peu colonialiste ? » revenant sans cesse dans mon esprit. J'imagine qu'en tant qu'Européenne, c'est une question qui me vient immédiatement à l'esprit alors que ce n'est pas forcément le cas pour un Américain. Cependant, là où la série a plutôt bien géré la chose, c'est que les Africains n'y sont pas dépeints comme un peuple qui n'attend que l'aide du riche Blanc américain. Même si on n'échappe pas aux clichés de la corruption et de la médicalisation (j'ai un peu de mal à croire que tous les habitants des villages voisins ont accouru à l'hôpital de fortune pour se faire vacciner... Déjà dans nos contrées, il existe certains courants contre la vaccination, je doute qu'en Afrique, surtout au fin fond de la brousse dans des villages qu'on nous dépeints comme en marge de la civilisation, les gens accourent pour se faire vacciner... Se faire soigner, oui, se faire vacciner, je suis plus sceptique... M'enfin c'est une fiction, me direz-vous), les autorités semblent ne pas vouloir particulièrement de l'aide de notre philanthrope et se méfier à juste titre de ses intentions.
Ensuite pour ce qui est de l'histoire en elle-même, j'avoue que j'étais un peu comme la fille du bar à qui Teddy raconte ses aventures pendant tout l'épisode (procédé scénaristique un peu facile d'ailleurs), j'avais un peu de mal à y croire. Le type qui comme ça sur un coup de tête décide d'aller sauver un enfant d'Afrique telle une Madonna au Malawi (dans la dernière scène en Afrique, Teddy retrouve le petit garçon qu'il avait sauvé pendant le déluge et comme son fils à lui est mort, évidemment vous voyez le parallèle facile, il lui aurait suffit de faire construire un orphelinat dans le village et hop ! on ramène le petit Omar aux États-Unis pour l'adopter...) en nous précisant bien que c'est pas son genre, ben il est quand même super fort, il arrive à se démerder tout seul dans la jungle, à échapper à des mecs qui lui tient dessus à la kalachnikov ou à une morsure de serpent... Moi la grande citadine qui manque de s'évanouir dès qu'elle voit une araignée et ne supporte pas la boue sur ses chaussures, je rigole doucement.
La réalisation quand à elle est plutôt bien soignée. La scène du déluge m'a quand même fortement fait penser à Titanic. Toute cette eau, Teddy qui sacrifie sa place dans le canot de sauvetage pour un enfant et le type un peu con qui veut sauver sa peau et qui saute sur le canot en hurlant « non je ne veux pas mourir! » (ou un truc du genre) et qui le fait chavirer, oui, finalement en y repensant il ne manquait que Céline Dion. A part ça, les ralentis utilisés pour intensifier la tension dramatique sont plutôt bien utilisés et les transitions entre l'histoire de Teddy (dans le passé) et les scènes dans le bar (dans le présent) sont bien gérées. Ces scènes sont d'ailleurs très drôles grâce à l'incrédulité de la barmaid qui a un peu de mal à avaler l'histoire de Teddy.
Une chose m'a aussi déçue : j'aurais aimé plus de Neve Campbell. Elle fait clairement de la figuration dans ce pilote et c'est dommage (comme Jesse L Martin d'ailleurs). A la fin de l'épisode, Teddy dit vouloir laisser les affaires philanthropiques à Olivia (le personnage de Neve, donc). On se doute bien qu'il ne va pas lui laisser bien longtemps mais j'aimerais qu'elle soit plus présente. Elle représente une sorte de contre-poids à l'idéalisme sans bornes de Teddy et je pense que le personnage peut se révéler indispensable sur la longueur pour éviter de tomber dans les bons sentiments dégoulinants à la 7th Heaven. Et puis on l'aura compris, elle représente le love interest de Teddy, ce qui est d'autant plus intéressant qu'elle est mariée et qu'ils ont déjà un passé commun. A développer, donc.

Verdict ? The Philanthropist n'est pas le genre de séries que j'affectionne particulièrement. Les séries d'aventure teintées d'humour, ce n'est pas trop mon truc. Surtout quand elles ont un petit côté bisounours genre « oh tiens si j'allais faire le bien autour de moi et à la fin tout le monde est content ? ». Cependant pour les amateurs du genre, elle se laisse très bien regarder. Il sera sûrement intéressant de voir où les aventures de Teddy l'amèneront par la suite. Mais pour cet été, ce sera sans moi.

Bilan : Occupation

2009-06-24T09:43:00.002+02:00

Chose promise, chose due, me revoilà pour dresser le bilan d'Occupation dont j'avais parlé la semaine dernière. Et le bilan est très positif. Si le premier épisode s'attardait sur le retour à la maison des soldats pour mieux repartir en Irak, les deux épisodes suivants se passent quasiment exclusivement en Irak. Les questions politiques sont donc plus présentes, et le fait que la mini série couvre 5 ans permet d'en aborder plusieurs comme les enlèvements, le manque de moyens pour les soins, la sécurité et le développement des milices privées, la mauvaise gestion et la corruption. Cependant, loin de porter un quelconque jugement ou d'apporter une solution toute faite, le but ici est de rendre compte de la situation. Le parallèle entre la « descente aux enfers » des trois soldats et la dégradation du pays est d'ailleurs saisissant. On a l'impression d'une course vers ce qui ne peut se finir que par un drame. Ce changement est d'ailleurs aussi marqué par un plus grand sérieux dès le deuxième épisode, les touches d'humour apportées par le personnage de Danny disparaissent peu à peu pour laisser entièrement place à la dimension dramatique. L'écriture est excellente, j'ai été surprise plus d'une fois et on se laisse totalement émouvoir par cette mini-fresque.
L'histoire d'amour entre Mike et Alyia qui se créait dans le premier épisode est plus ou moins mise entre parenthèses pour des raisons que je vous laisserai soin de découvrir, mais son développement en retrait laisse transparaître de jolis moments entre les deux personnages.
Pas grand chose à dire de plus par rapport à mon post de la semaine dernière sans vous dévoiler l'intégralité de l'intrigue, ce qui n'est pas mon intention. Je vous invite donc fortement à regarder Occupation, la BBC nous ayant livré une fiction d'une qualité assez rare pour ne pas passer à côté.

Pilote : HawthoRNe

2009-06-19T19:23:00.002+02:00

Petit rappel des faits : Christina Hawthorne est infirmière en chef dans un hôpital de Caroline du Nord. Mère célibataire, elle doit également gérer son quotidien professionnel mouvementé.

Je m'apperçois en l'écrivant que le pitch sur le papier est sensiblement le même que celui de Nurse Jackie... Mais bon c'est parce que j'ai essayé d'être la plus neutre possible. En vérité, le pitch serait plutôt : Christina Hawthorne dirige l'hôpital. Mère courage (son mari est mort et elle doit affronter seule la crise d'adolescence de sa fille et la crise tout court de sa belle-mère), elle est aussi une infirmière plus qu'accomplie car meilleure que tous les médecins de l'hôpital réunis. La question posée par ce pilote est : Christina a-t-elle un seul défaut ? (la réponse est évidemment non).
HawthoRNe (non, non ma touche MAJ ne s'est pas bloquée, RN veut dire Registered Nurse, bah oui, on a pensé à tout à la prod...) a réalisé le pari insensé de réunir absolument TOUS les clichés sur les infirmières. Et les infirmiers. Non parce qu'on est moderne, il y a aussi des hommes. Qui rêvent d'être médecin, ça va de soi. Les femmes, non. Elles sont bien dans leur rôle d'infirmière. Donc les infirmières sortent avec des ambulanciers, elles savent tout mieux que les médecins qui sont débiles, absents, étrangers (oui il y a un médecin japonais qui ne parle pas anglais. Quel hôpital engagerait un médecin qui ne peut pas se faire comprendre par ses patients, je vous le demande ? Un hôpital dirigé par des infirmières probablement...) et incompétents. Mais heureusement, Christina notre super héroïne qui parle toute seule (non pardon, elle parle aux cendres de son mari, je ne sais pas quelle option est la pire) est prête à n'importe quelle heure du jour et de la nuit pour aller sauver la veuve et l'orphelin ! Et avec tout ça, elle a même le temps de faire taire tout le monde au conseil d'administration de l'hôpital (qui n'y connaissent rien évidemment) pour éviter les réductions de budget. Oui, ce cliché là aussi était présent. Mais ça n'est pas fini ! Nous avons donc aussi eu droit en vrac à la sans-abri schizophrène, au bébé à moitié mort, aux services sociaux incompréhensifs, aux méchants policiers et au mec qui veut se suicider mais qui s'en sort et qui veut même vivre à la fin, tout ça grâce évidemment grâce à notre infirmière de choc. Tout cela a d'ailleurs été très bien résumé dans une phrase énoncée fièrement par un des second rôles : « Only nurses know for sure. ». Et bah voilà si ça c'est pas une super tagline pour la série !
L'autre grand cliché de la série, c'est la musique. Bon, on a l'habitude d'avoir du pop-rock à toutes les sauces dans toutes les séries maintenant mais ici point de pop-rock. Ici, du RN'B et de la soul cheap. Oui, on met de la musique étiquetée Afro-américaine pour une héroïne Afro-américaine... Si ça c'est pas le summum du cliché...

Si je devais tout de même retenir un point positif, en cherchant bien, le personnage de Bobby l'infirmière est assez frais et pétillant. Malheureusement, elle est victime elle-même d'un élément qui est parti pour devenir un boulet : elle a une jambe prosthétique, ce qui lui a valu des blagues dépassées et pas drôles sur sa jambe « de bois » et qui risquent de devenir récurrentes... Mais je fais confiance aux scénaristes, elle aura sûrement droit à sa scène émotion quand on nous apprendra qu'en fait elle était infirmière militaire et qu'elle a perdu sa jambe en Irak...

Verdict ? Vous l'aurez compris, HawthoRNe est un cliché ambulant. Si on regarde le pilote au second degré, ça peut être drôle. Mais bon, de là à regarder un autre épisode, faut pas déconner...
Par contre je m'insurge quand je vois le nombre de critiques qui OSENT comparer ce machin à Urgences. Urgences était réaliste. On était ému devant Urgences. Les seules larmes que j'ai versées devant HawthoRNe étaient des larmes de rire tellement tout était cliché jusqu'à l'os. Alors par pitié, non. Stop avec la relève d'ER. Faites comme Christina à la fin du pilote, mettez les cendres de la série dans une urne et laissez-les s'envoler dans une mini montgolfière (ça vous paraît ridicule ? Je vous rassure, ça l'était, mais maintenant vous comprenez pourquoi j'ai choisi cette photo pour illustrer ma critique ;) ) et qu'on arrête de vouloir trouver un successeur à Urgences. Surtout quand le successeur en question est aussi nul que ça.

Oyez, oyez, annonce exceptionnelle !

2009-06-18T17:09:00.002+02:00

Vous aimez les séries médicales ? Vous ne les aimez pas ? Vous fanasmez sur les infirmières ? Vous aimez Jada Pinkett ? Vous n'avez pas envie de regarder la grand messe du 20h ? Vous avez déjà vu l'épisode 14 de la saison 4 de Malcolm ?

Ne cherchez plus : venez suivre en direct le visionnage du pilote de HawthoRNe par lady et myself sur Twitter ce soir à 20h !

Le principe ? lady et moi allons commenter l'épisode pilote en direct live (chose que nous avions déjà expérimenté ici et là). Et vu les premiers échos que j'ai eu sur ce pilote, je sens qu'on va en voir des choses à dire (surtout que la comparaison avec Nurse Jackie s'annonce avec une victoire de Jackie par KO à 100 contre 1) !

Alors c'est par là que ça se passe sur les comptes Twitter de lady et de freescully. Et une fois l'évènement passé, vous savez quoi ? Vous pourrez toujours continuer à me sur Twitter, et vous serez informé de toute l'actu de The C-View et de sa créatrice de génie ! Elle est pas belle la laïfe en 2.0 ? ^_^

A tout à l'heure !

PS : je précise que pour ceux qui vraiment ont un mot du médecin et ne peuvent pas suivre l'évènement, vous aurez quand même droit à une critique en bonne et due forme demain !

Pilote : Occupation

2009-06-18T15:22:00.003+02:00

Petit rappel des faits : Mike, Danny et Lee sont militaires. Après avoir servi en Irak, ils vont devoir faire face à leur quotidien de retour à la vie civile.

Occupation est la nouvelle mini série en trois parties de la BBC. C'est ma première série sur l'Irak je ne ferai donc aucune comparaison avec d'autres comme Generation Kill par exemple. Oui, je dis première série parce que si j'avais bien essayé de regarder Over There, je m'étais résolue à arrêter avant la fin du pilote de peur de littéralement mourir d'ennui.
Les premières minutes d'introduction nous emmènent en Irak avec les soldats. Nous sommes en mars 2003, la guerre vient d'éclater. Et c'est en plein Bassora que nos trois soldats sont en mission avec leur unité. Toute cette introduction est filmée caméra à l'épaule pour nous plonger au cœur de l'action. Et nous assistons à un événement qui, tout aussi tragique et à la fois ironique qu'il soit, définit parfaitement l'origine du changement des soldats face à leur quotidien, chacun à leur manière. Alors que les soldats de l'unité sont prêts à donner l'assaut dans l'appartement où se cachent des insurgés qui leur tiraient dessus dans la rue, une grenade explose, un soldat est blessé et une petite fille estropiée. Dans cette scène, on ressent toute la tension qui manquera plus tard à Danny une fois rentrés chez lui, la tragédie de la guerre qui poussera Lee à vouloir y retourner pour aider et c'est à la suite de cet accident que Mike rencontrera Alyia, charmante doctoresse irakienne de qui il tombera amoureux. Mais on n'a pas vraiment le temps de se plonger dans l'univers de la guerre, on retourne très vite en Angleterre. Parce que là où ce premier épisode d'Occupation se démarque, c'est qu'il ne nous montre pas la guerre, il nous montre ses effets sur les soldats lorsqu'ils retournent à la vie civile. Comment affronter ce quotidien quand on a tant changé ? Nous suivons donc trois d'entre eux qui, après l'euphorie du retour à la maison, se rendent compte qu'ils ont changé et que leur ancienne vie ne leur convient plus. Les trois personnages se scindent en deux groupes dans ce pilote. Mike va remettre en question son couple et sa vie de famille, Danny et Lee vont quant à eux rejoindre d'autres soldats pour monter une société privée de sécurité et retourner en Irak.
Le pilote est très bien écrit et les personnages sont assez complexes pour qu'on puisse déjà assister à une évolution entre le début et la fin de l'épisode. Bon vous me direz, heureusement, parce que cette mini-série n'étant qu'en trois parties, il vaut mieux ne pas perdre son temps. Les dialogues sont percutants et si certaines scènes sont poignantes, notamment l'introduction en Irak, le personnage de Danny amène un peu d'humour, comme pour relâcher la pression exercée par la frustration de ces soldats. A ce titre, la toute dernière scène que je vous laisserai le plaisir de savourer sans rien vous en dévoiler, est très drôle, même si elle s'inscrit dans une atmosphère particulièrement tendue.
Ce premier épisode n'aborde pas vraiment les questions politiques liées à la guerre, à peine quelques mentions des problèmes de gestion sur le terrain et la première scène dans laquelle une enfant innocente est blessée sans probablement vraiment comprendre pourquoi. On s'intéresse surtout au point de vue personnel des soldats et c'est la construction des personnages et leur évolution qui est montrée.

Verdict ? Pilote de très bonne facture pour Occupation, l'angle sous lequel est traitée la guerre est intéressant et le tout fonctionne bien grâce à une écriture qui mélange à la fois l'ironie, le dramatique et l'introspection. Les deux autres épisodes sont diffusés dans la foulée, rendez-vous donc la semaine prochaine pour un bilan complet de la mini série.

Et de 100 !

2009-06-17T08:22:00.004+02:00

Et voilà, c'est mon 100ème billet sur The C-View. Cela fait aussi presque un an que ce blog est né, sous le regard ~~endormi~~ bienveillant de Choupette mon chat adoré, ma mascotte, vous l'aurez compris.

Et telle une Halle Berry en pleurs aux Oscars, je voudrais remercier tous ceux qui ont le courage de lire mon humble prose et encore plus ceux qui me laissent des commentaires, que je lis toujours avec plaisir.

Et aujourd'hui je voudrais qu'on parle de vous. Quelles sont les série (ou la série) qui ont déclanché chez vous cette téléphagie, cette envie insoutenable d'en savoir plus, et qui pousse au final à découvrir de nouvelles choses ?

En ce qui me concerne, même si j'ai commencé à regarder des séries avec ma grand-mère (le Cosby Show, Madame est servie, Ma sorcière bien-aimée, La petite maison dans la prairie, etc) dès mon plus jeune âge, je crois que 3 séries marquent pour moi l'accession à la téléphagie, survenue un peu plus tard, au début de l'âge ingrat, dans 3 genres bien différents : Friends, Urgences et... Beverly Hills. Oui, ces trois séries, ce sont les trois premières que j'ai suivies avec passion (sur 10 saisons de Beverly Hills, je n'ai loupé qu'un seul épisode et croyez-moi à l'époque ce fut un véritable drame...) et qui m'ont donné envie par la suite d'en découvrir d'autres. Ce sont des séries que je regarderai toujours d'une façon particulière, et même si aujourd'hui mes goûts ont changé, même si aujourd'hui j'ai un certain désamour pour les sitcom, même si je n'aime plus les teen shows dans un monde de riches, ces séries ont forgé les bases de ma téléphagie, ce sont pour moi des points de repères incontournables (même si je suis pleinement consciente de leurs défauts).

Mais assez parlé de moi, et vous alors ?

Pilote : Hope Springs

2009-06-16T08:53:00.002+02:00

Petit rappel des faits : Après une dernière arnaque, Ellie et ses copines décident de partir vivre au soleil. Quand leurs plans tombent à l'eau, elles se réfugient dans un petit village d'Écosse moins tranquille qu'il n'y paraît.

Ah, l'Écosse... Hier il faisait un temps très écossais, je ne sais pas si c'est ce qui m'a poussée à lancer le pilote de Hope Springs ou le souvenir de magnifiques vacances il y a trois ans... Bref, la nouvelle série de la BBC avec Alex Kingston a un pitch intéressant, bien que déjà vu, surtout au cinéma. Le problème c'est que le pilote ne décolle pas beaucoup. La réalisation est plutôt soignée dans les premières minutes, en fait toute l'arnaque du début est bien maîtrisée (avec même l'utilisation d'un split screen justifié, pas juste pour faire comme 24). Le jeu des actrices est plutôt bon, je me suis même fait avoir pendant 30 secondes au jeu de l'arnaque, non, je dois reconnaître que l'intro n'est pas mal du tout. Mais les choses se gâtent dès que la petite troupe arrive en Écosse. Le jeu d'Alex Kingston devient très inconsistant, sa copine blonde est un peu hystérique mais c'est la seule qui paraît un peu crédible et les deux autres filles font de la figuration, en particulier une qui joue encore plus mal que Sarah Wynter (je n'ai pas retenu leurs noms, c'est pour dire). Le personnage de la petite vieille chez qui elles se réfugient est la bonne surprise de cette partie en Écosse. Ce personnage d'abord bougon et cupide devient peu à peu au contact des filles (et surtout d'Ellie) une de ces dames âgées attachantes et imposantes, mais très drôles.
En ce qui concerne le reste, tout est très convenu. Les personnages et les situations sont prévisibles à des kilomètres et le jeu des acteurs reste plus proche d'un Coronation Street que d'un Spooks (ah, Coronation Street, je la cite mais je n'ai jamais vu un épisode en entier, peut-être que pour ne pas mourir idiote, je devrais voir les pilotes de Coronation Street et Eastenders... Enfin si quelqu'un arrive à les sortir du fin fond des archives de la BBC). Les mystères du village et de ses habitants ne sont plus vraiment des mystères à la fin du pilote, même si rien n'est clairement expliqué, on devine facilement la résolution des enjeux posés dans ce pilote. La réalisation quant à elle devient plate, on revient ici aussi plus dans un contexte de soap que de série à mystère. C'est dommage, ça avait pourtant bien commencé.

Verdict ? Malheureusement, Hope Springs ne parvient pas à susciter assez d'intérêt pour pousser la découverte au-delà du pilote. A part quelques répliques assez drôle et une introduction bien maîtrisée, la série reste très convenue et ne surprend pas. Il reste les verts paysages d'Écosse, les accents à couper au couteau (je suggère l'achat d'un décodeur pour ceux qui ont déjà du mal avec les accents anglais), et les moutons, car oui, les clichés aussi ont la peau dure à Hope Springs.

Pilote : Royal Pains

2009-06-12T08:51:00.004+02:00

Petit rappel des faits : Après avoir été renvoyé de l'hôpital où il travaille, le Dr Hank Lawson devient concierge doctor (médecin qu'on peut appeler à toute heure et qui fait tout acte médical) dans les Hamptons.

Et encore une série médicale, une ! Ce qui est intéressant dans Royal Pains, c'est que le médical n'est que prétexte à une comédie, ce qui est déjà un bon point. Pas question ici de larme à l'oeil suite à un gros drame avec un enjeu de vie ou de mort, de longues maladies ou accidents déchirants. Non, ici, nous sommes dans la comédie, même si le pilote met un peu de temps à démarrer, le temps d'expliquer la situation de Hank.
Mais une fois qu'on est dans les Hamptons, la série décolle. Ah, les Hamptons... J'aurais au moins appris qu'il existe un « West Hamptons or Worse Hamptons » avec des pauvres parce que pour moi les Hamptons, c'était un ghetto de riches. Ce bon docteur est un peu réticent à cette nouvelle proposition de job qui se fait dans des circonstances, il est vrai peu communes. Il lui fauda soigner quelques riches patients et (surtout) la promesse d'un love interest (ou deux, je pense que le Boris, là, n'est pas totalement insensible au charme de Hank... Enfin ça m'étonnerait que notre doc tourne gay mais ça peut être une deuxième lecture...) pour se décider à rester.
La comédie réside ici justement dans le contraste avec les patients, en comparaison aux patiens « classiques » de séries médicales. Les riches habitants des Hamptons vivent vraiment dans leur monde, ce qui les rend complètement décalés et donne lieu à des situations loufoques comme lorsqu'une patiente du docteur lui demande de lui « regonfler son pneu » (comprendre : son sein siliconé qui s'est affaissé). Les dialogues sont bien écrits et même si certaines situations sont un peu convenues, on n'est pas dans la lourdeur. Sauf peut-être en ce qui concerne le frère de Hank, qui est un peu le comique de service et qui a tendance à en faire des caisses. Ça fait aussi partie du personnage, j'espère qu'on aura l'occasion de le voir se développer un peu.
Ça faisait un moment que je n'avais pas vu Mark Feuerstein dans une série et c'est toujours un plaisir de le retrouver. Il est impeccable dans son rôle, il faudrait peut-être juste qu'il pique un peu de décontraction à l'acteur qui joue son frère et ce sera parfait !

Verdict ? Royal Pains est une bonne série d'été, ça se laisse regarder sans problème, c'est frais, c'est drôle, c'est comme un cocktail sur un transat au bord d'une plage (des Hamptons bien sûr), alors pourquoi résister ?

Movie : Dead Like Me, Life After Death

2009-06-11T19:34:00.003+02:00

Petit rappel des faits : George et les autres reapers ont un nouveau patron, Cameron. Il préfère profiter de la vie que de s'occuper de son travail de faucheur, ce qui a des répercussions sur toute l'équipe.

Autant le dire tout de suite, je n'attendais pas grand chose de ce film. Voilà maintenant 4 ans que la série s'est achevée et je trouve que reprendre les choses si longtemps après n'est pas forcément une bonne idée, même si j'aurais aimé voir une saison 3 à l'époque. Et je crois que j'aurais mieux fait de m'abstenir quand au visionnage de ce direct-to-dvd.
Bon, on va commencer par les points positifs. Ou plutôt le point positif. George brise une des règles fondamentales de Rube, qui consiste à ne pas revoir sa famille, et elle entre en contact avec sa soeur. Cette histoire est celle qui prédomine l'ensemble du film et ça n'est pas un mal, c'est aussi la plus intéressante. Reggie avait toujours refusé la mort de George dans la série, et alors qu'elle semble l'avoir enfin acceptée, George refait surface. Les moments entre les deux soeurs qui ne se parlaient pas du vivant de George montrent une belle évolution des deux personnages. Et même si elles savent toutes les deux qu'elles devront se séparer, elles retrouvent une complicité perdue qui les aident l'une et l'autre à terminer leur deuil.

Pour le reste, j'ai été totalement déçue. La réalisation est différente de celle de la série, et entrecoupée par des transitions (et une longue introduction au début du film) sous forme de pages d'un comic book. Qu'est-ce que ça vient faire là ? Je ne comprends pas l'intérêt de faire un direct-to-dvd pour « clore » la série si c'est pour s'en détacher autant au niveau réalisation. Pas qu'elle soit mauvaise, mais c'est un film qui fait suite à une série, ce serait bien de s'en inspirer un minimum.
D'autre part, même si c'était agréable de retrouver presque toute la troupe (j'y reviens tout de suite, je garde le pire pour la fin...), leur temps à l'écran est trop court et j'ai eu l'impression que ça n'était là que pour meubler dans l'histoire de George. Ils n'ont le droit qu'à une succession de scènes bouche-trou comiques, sans aucun enjeu dramatique. C'est vraiment dommage, mais cela est sûrement dû à une volonté de toucher un public plus large que la base de fans de la série, ce qui est encore une fois une erreur. D'un point de vue tout à fait personnel, je regrette beaucoup les 7 secondes top chrono d'apparition de Crystal (qui avait pourtant eu droit à un petit développement dans la saison 2) et je l'ai attendu tout le film mais non : Dolores n'a pas prononcé sa blague « Herbig brown eyes » et franchement, même si son chat Murrey a eu sa place dans le film, Dolores n'est pas vraiment Dolores sans cette réplique...
J'ai aussi regretté le cruel manque de cynisme qui caractérisait tant George. Cela marque certes l'évolution du personnage qui s'est assagie, mais du coup, elle n'est plus aussi piquante qu'avant. Et puis Milly (le pendant de George pour les vivants) a changé de tête... Et elle est jolie. Une Milly moche était plus drôle en contraste avec le fait que l'actrice interprétant George a commencé sa carrière par du mannequinat.

Et j'en viens aux deux énormes points noirs du film : l'absence de Rube et le changement d'actrice pour Daisy Adair.
Si on pouvait penser que la série était principalement basée sur George, on se rend compte dans ce film qu'un autre personnage est indispensable à la série, et c'est Rube, le chef, le mentor. Sans lui, ce film est très loin de la série. Il était de ces personnages mystérieux qui donnent une âme aux histoires. Il faisait toujours preuve d'une grande humanité et tranchait par là-même avec les membres de l'équipe. Le nouveau patron en comparaison est aussi barré que Mason, sans avoir le même humour. Et puis bon, Henry Ian Cusick dans Lost, il est très bien, mais il faut bien admettre qu'il est loin d'avoir le charisme de Mandy Pattinkin. Et ça aussi, ça fait un vide.
Mais alors le pire du pire (et je m'attendais à du mauvais mais ça a été encore pire que ce que j'avais osé imaginé), c'est le remplacement de Laura Harris par Sarah Wynter dans le rôle de Daisy Adair. Non, non, non et non ! Pourquoi ne pas simplement changer le personnage, après tout, Rube n'est pas là, il n'aurait pas été inconcevable que Daisy ne soit plus là non plus. Dans la série, j'avais pourtant eu du mal à voir arriver Daisy Adair après le départ de Betty jouée par Rebecca Gayheart. Mais finalement, j'avais appris à aimer ce personnage, qui cachait ses faiblesses derrière sa superficialité. Et Laura Harris, on s'en rend encore plus compte après visionnage du film, n'incarnait pas le personnage, elle l'habitait. Alors déjà, une Daisy Adair qui n'aurait pas les traits de Laura Harris était un non-sens, mais alors donner ce rôle à Sarah Wynter, c'est une hérésie. Elle m'avait déjà gonflé pendant toute une saison de 24 (elle y jouait d'ailleurs la soeur de Laura Harris) où elle avait quand même réussi l'exploit de jouer dans 24 épisodes avec une seule et unique expression faciale : le lapin pris dans les phares d'une voiture. Mais alors là, c'est confirmé, elle est très très mauvaise actrice. Elle a passé tout le film à essayer de faire une pâle copie du jeu de Laura Harris, mais tout ce qu'on voit, c'est un jeu pathétique qui sonne faux, digne d'un élève de première année du cours Florent (et je sais de quoi je parle).

Verdict ? A peine le générique de fin terminé, j'ai filé sur Amazon acheter les coffrets des deux saisons de la série. Il me faudra bien ça pour oublier cet incident de parcours...

Pilote : The Goode Family

2009-06-11T09:44:00.002+02:00

Petit rappel des faits : La famille Goode veut absolument faire ce qui est bien, aussi bien écologiquement que socialement, tout en étant politiquement correcte.

The Goode Family est la nouvelle série de Mike Judge, le père de Beavis & Butt-Head et de King of the Hill. Et dès les premières minutes du pilote, ça se voit. Déjà dans les dessins, si caractéristiques de ses séries animées, mais aussi dans le ton employé visant la satire de la société américaine. Personnellement, je n'ai jamais été une fan absolue des séries de Mike Judge mais sans les suivre régulièrement, c'était typiquement le genre de série que je regardais volontiers lorsque je tombais dessus. C'est donc sans aprioris que j'ai lancé le pilote de The Goode Family.

Et j'ai bien ri pendant ce pilote. Il faut dire que cette famille qui cherche constamment à se conformer aux pressions de la société est assez bien vue. Les Goode sont écolos, jusqu'à l'extrême. Enfin il s'agit surtout des parents, qui imposent leur mode de vie à leur famille. Ils sont végétaliens et obligent donc leur chien à l'être, ce qui a pour conséquence la mystérieuse disparition de nombreux petits animaux dans le quartier (des lapins, des poissons, des rongeurs, vous voyez, quoi, le genre qui tient dans la gueule d'un chien...). Ils conduisent une hybride, mais comme la voiture, c'est mal, ils ne la conduisent qu'en cas d'urgence. Ils font leurs courses dans un supermarché bio/commerce équitable/commerce local/agriculture raisonnée mais c'est le drame à la caisse quand la mère a oublié ses sacs réutilisables. Ils ont même adopté leur fils en Afrique (mais comme ils ont oublié de coché une case, il vient d'Afrique du Sud et est Blanc). Mais le plus important dans tout ça, c'est qu'ils culpabilisent. Parce que dans le fond, ils voudraient bien vivre normalement, ou en tout cas ne pas être dans cet extrême. D'ailleurs quand le fils Ubuntu conduit la voiture, il se demande s'il a eu raison parce que la voiture, même pour une urgence, c'est mal, ça consomme de l'essence, et là le père lui dit « It's ok Ubuntu, what's important is that you feel guilty about it. », le tout avec un grand sourire. La trame de fond de l'épisode se joue sur les groupes d'ados qui prônent la chasteté, ce qui donne l'occasion d'une autre critique acerbe.
La série promet donc de se moquer de l'absurdité de certains concepts poussés à l'extrême. Cependant j'ai peur qu'elle en fasse vite le tour. C'est sûrement la raison pour laquelle je n'ai regardé les séries de Mike Judge qu'à l'occasion, si elles sont drôles, je pense qu'elles sont cependant un peu répétitives. Et il est vrai que certains gags datent un peu, comme les vannes sur Al Gore. Cependant au vu des audiences de la série aux Etats-Unis, elle ne risque pas de se répéter trop longtemps...

Verdict ? Après un assez bon pilote, je vais laisser leur chance aux Goode (et puis c'est l'été, c'est vache maigre) encore quelques épisodes. Histoire de voir si la suite arrive à tenir la distance.

Pilote : Nurse Jackie

2009-06-10T09:20:00.003+02:00

Petit rappel des faits : Jackie est infirmière dans un hôpital de New-York et va faire de son mieux pour conjuguer ses problèmes personnels et soigner au mieux les patients.

Bon c'est sûr, comme ça sur le papier, on est en droit de se dire « ah ouais super, la dépouille d'Urgences n'est même pas encore froide que toutes les chaînes nous proposent une nouvelle série médicale pour surfer sur le filon. » Mais il n'en est rien. La nouvelle dramédie de Showtime avec Edie Falco nous plonge au-delà d'un univers strictement médical, elle nous plonge dans l'univers de Jackie. A première vue, on pourrait la prendre pour une version féminine de Gregory House, même défonce aux antalgiques (je ne savais d'ailleurs pas qu'on pouvait sniffer l'intérieur des pilules comme de la coke), même cynisme apparent, même univers médical. Mais Jackie est bien différente, là où House est plus préoccupé par sa propre réussite, le patient n'étant qu'un moyen d'y parvenir, Jackie, elle, s'intéresse vraiment à la santé de ses patients. Ce qui est bien illustré dans un dialogue entre Jackie et son amie médecin qui lui explique pourquoi elle est médecin alors que Jackie est infirmière, le tout emprunté d'un délicieux cynisme. Et c'est bien le sentiment qui m'a habitée pendant le visionnage de ce pilote : c'est tout simplement délicieux. Car au-delà de cette forme de cynisme qui nous fait rire jaune, Jackie amorce une réflexion sur elle-même et sur ses choix, qui n'est pas développée dans le pilote qui sert avant tout à nous présenter l'univers de Jackie et à mettre en place les personnages, mais qui est bien présente malgré tout. Cette réflexion a quelque chose de spirituel, l'omniprésence des réflexions de Jackie en voix off, la présence divine dans cet hôpital qui semble jumelé avec une église, on y voit des bonnes sœurs dans les couloirs dont certains ressemblent plus au déambulatoire d'une église qu'aux couloirs d'un hôpital, et où se rend Jackie pendant ses pauses. Cette dimension religieuse dans la quête de soi est un angle intéressant mis en opposition avec le cynisme apparent dont fait preuve Jackie et sa vie plutôt tumultueuse.

La réalisation est soignée, j'ai beaucoup aimé les deux premières minutes du pilote avec Jackie, comme dans du coton, comme en plein trip, avant de s'ouvrir une capsule, sniffer les granulés (« 16 grains, no more no less ») et boum, retour à la réalité. La mise en scène des trente dernières secondes, sur la dernière phrase qui résume bien les enjeux de la série (« Make me good God, but not yet ») était bien pensée, Jackie dans la lumière sur la première partie de la phrase qui fait un pas en arrière pour se retrouver dans la pénombre sur la deuxième partie, était une belle façon de conclure ce pilote.

Verdict ? J'ai été absolument charmée par ce pilote, je n'ai pour l'instant pas de critique négative à faire, rendez-vous en fin de saison pour un bilan plus détaillé, en tout cas pour le moment, c'est avec plaisir que je suivrai les aventures de Nurse Jackie.

Bilan : Sons of Anarchy (saison 1)

2009-06-09T09:27:00.003+02:00

Je n'étais pas forcément très enthousiaste à l'idée de regarder une série sur des motards. Pas que je n'aime pas les bikers, mais les possibilités scénaristiques me semblaient un peu limitées. Et puis un jour d'avril, je me suis lancée. J'ai enfin visionné le pilote de Sons of Anarchy. Et quelle ne fut pas ma surprise de constater que je m'étais vraiment trompée. J'ai dévoré cette première saison, trouvant les épisodes de mieux en mieux, allant crescendo vers un final qui s'annonce très prometteur pour la prochaine saison.
La série raconte l'histoire de ~~Kurt Cobain~~ Jackson "Jax" Teller (la ressemblance m'a tout de suite frappée, est-ce que c'est parce que j'ai vu le pilote un 5 avril ?), membre du club de motards de Californie Sons of Anarchy, dont son père, décédé dans des conditions pas très claires, est le fondateur. Inutile de préciser que les membres du clubs ne se réunissent pas uniquement pour passer de délicieux dimanches à rouler cheveux au vent, mais pour d'autres activités tout aussi distrayantes telles que la vente d'arme et les règlements de comptes musclés entre autres. Le remplaçant du père de Jax à la tête du club est un ancien proche du paternel, Clay, qui a épousé la femme du feu chef et mère de Jax, Gemma. Et on se rend compte tout de suite que ces deux-là ne sont pas si innocents que ça dans la mort du patriarche. Bon je vais m'arrêter là dans l'histoire pour ne spoiler personne.

Une des références totalement assumée de la série est son parallèle scénaristique avec Hamlet de Shakespeare. Mais pourquoi je n'ai pas su ça avant ? J'aurais sauté dessus tout de suite ! William et moi, c'est une grande histoire, mais ce n'est pas le sujet aujourd'hui... Même si on peut imaginer que le personnage de Gemma est plus calqué sur une Lady McBeth que sur la reine du Danemark dans Hamlet, cela donne une dimension dramatique intéressante à la série et qui colle bien à l'univers de nos bikers voyous, gangsters mais pas trop, avec encore un sens de l'honneur comme on n'en voit plus depuis les films noirs des années 1940 (ah, Bogey...). La première saison est construite sur la prise de conscience de Jax sur ce qui se passe dans le club et les changements depuis la mort de son père. Si la première partie de la saison installe le climat, nous présente les personnages (par ailleurs très bien construits, c'est assez rare pour être souligné), la deuxième partie s'enchaîne comme un train roulant à toute allure et qu'on ne peut plus arrêter jusqu'à l'évènement tragique qui marquera une rupture entre Jax d'un côté, et Clay et Gemma de l'autre.
A ce propos, je tiens à souligner la magnifique performance de Katey Sagal dans le rôle de Gemma, elle crève l'écran et ne laisse pas beaucoup de place aux autres. Sans compter que son rôle est probablement le seul rôle féminin vraiment intéressant et complexe (son mari étant le créateur de la série, ce n'est sûrement pas un hasard), alors que les autres sont plutôt binaires. Et pour ceux qui me suivent sur Twitter, certains se souviennent peut-être qu'il y a quelque temps j'avais fait un commentaire comme quoi Ally Walker ne savait jouer que des femmes torturées et que ça en devenait lassant, et bien je dois dire qu'elle m'a surprise dans SOA. Elle y incarne un agent de l'ATF (l'agence gouvernementale américaine chargée de l'application des lois sur les armes à feu, l'alcool et le tabac, quel mélange...explosif...) pendant toute la deuxième partie de la saison et pour une fois, oh miracle, elle n'est pas torturée ! Elle y est même plutôt drôle, dans ce rôle d'agent borné qui cherche par tous les moyens à arriver à ses fins, surnommée affectueusement The Bitch par tous les personnages ou presque.
La réalisation est soignée, en particulier celle du season finale, qui, un peu à la manière d'une pièce de théâtre, se découpe en actes, chaque acte se terminant par une chanson et une transition visuelle sur chaque personnage, comme une pause avant d'enchaîner la suite. Comme pour nous laisser respirer, dans ce final à l'intensité dramatique poussée suite au drame de l'épisode précédent. J'ai trouvé cette manière de faire originale, sans détonner avec le reste, juste un sentiment d'emphase de la dramaturgie des personnages, un clin d'oeil à la référence théâtrale, sans en faire des caisses.

Si je devais émettre des réserves sur cette première saison de SOA, je dirais que son déroulement général est du coup assez prévisible pour qui connaît la pièce de Shakespeare. Pas tant au niveau des histoires racontées mais au niveau du triangle Gemma-Clay-Jax (et du personnage qui n'est pas à l'écran mais bien présent tout au long de cette saison, JT Teller, le père de Jax). Je ne suis pas non plus convaincue par le personnage et le jeu de Maggie Siff, dans le rôle de l'ex de Jax qui veut mais qui veut pas mais qui veut quand même se remettre avec lui... ou pas. C'est mon opinion tout personnelle mais je préfère largement les personnages féminins forts comme celui de Gemma aux personnages féminins indécis. Quant à son jeu, je l'ai trouvée meilleure dans Mad Men (dont je reparlerai prochainement).

Voilà donc je vous recommande chaudement cette série qui est prévue pour bientôt sur M6 (en espérant qu'elle lui réserve un meilleur traitement qu'à Rome...) et je terminerai par cette phrase prononcée par Ally Walker dans l'épisode 6 et qui résume bien mon avis sur la série : « Tatoos and chivalry : delicious combination... »

Pilote : Mental

2009-06-03T18:28:00.002+02:00

Petit rappel des faits : Le Dr Jack Gallagher prend ses nouvelles fonctions de directeur du service de psychiatrie d'un hôpital de Los Angeles. Ses méthodes un peu particulières vont perturber ses collègues qui devront composer avec ce nouveau venu.

Bon puisqu'elle a déjà été faite partout, je vais commencer par là. Mental n'est pas House. Jack Gallagher et Gregory House n'ont rien, mais alors rien en commun, en tout cas en ce qui concerne les personnages. Après, on retrouve des similitudes entre les deux séries, comme la relation de Gallagher avec sa patronne (dont j'ai oublié le nom mais qui jouait dans Law & Order CI) qui essaie d'imiter la relation entre House et Cuddy. Le principe de l'équipe aussi mais on est déjà plus dans le principe général de toutes les séries policières depuis la naissance de CSI. Et le modèle copié par Mental dans sa forme est bien celui des séries policières, comme House l'avait fait avant elle (les similitudes entre House et Sherlock Holmes sont nombreuses et le déroulement de la série est plus proche d'une série policière que d'une série médicale classique). Donc nous suivons le Dr Gallagher dans son exploration de l'esprit d'un patient (visiblement la série se dirige vers un épisode = un patient, ce qui est assez bizarre pour une série se déroulant en milieu psychiatrique, où les consultations sont rarement uniques...) afin de découvrir quel mal le ronge et comment l'en guérir (ou tout du moins comment s'en accommoder au quotidien parce qu'une maladie psychique est tout de même difficile voire impossible à guérir, en tout cas en un épisode). Tout repose sur la personnalité et les méthodes peu orthodoxes du médecin mais j'ai été frappée par la ressemblance du personnage avec celui, non pas de House (qui en est l'anti-thèse), mais de Patrick Jane de The Mentalist (bon là je sais, vous vous dites, elle est complètement obsédée par The Mentalist, freescully, heureusement qu'elle arrête de regarder cette série... :)). J'y ai vu les mêmes cabotinages d'un bout à l'autre de l'épisode, la pointe de sérieux quand il faut, les méthodes que tous ses collègues trouvent débiles mais qui finissent par fonctionner et tout le monde est content, l'optimisme constant, la légère manipulation pas méchante pour obtenir ce qu'on veut, la même façon très théâtrale de se mouvoir, etc. Je n'ai pas suivi Castle cette saison, mais le personnage étant en gros le même que celui de The Mentalist, je rattacherais donc plutôt Mental à ce type de séries qu'à House.
Donc forcément ça sent le déjà vu version overdose et je je me suis franchement ennuyée pendant ce pilote. Les seuls moments que j'ai trouvé intéressants et même plutôt drôles pour certains sont les passages vus du point de vue des malades. Je dois dire que la vieille nymphomane qui fantasme sur Gallagher m'a bien fait rire ! Ce n'est pas non plus d'une originalité folle mais ces passages sont les moins classiques de ce pilote. L'histoire principale sur le patient schizophrène est d'un classique à dormir, il est malade, sa soeur veut le faire enfermer mais oh miracle ce bon docteur réussi non seulement à le calmer, mais le tout sans médicaments ou presque (oui, il est très fort ce bon docteur) pour qu'il puisse continuer à dessiner (car c'est un génie du dessin évidemment) et à s'occuper de ses neuveux qu'il retrouve dans une scène qu'on pourrait dérire par "aaaaaaawwwwwwww"... Bref, si un logiciel pouvait générer automatiquement des scénarios, il aurait pu sortir celui-là. Malheureusement l'histoire secondaire du patient qui souffre d'un trouble affectif était plus intéressante, mais peu abordée et j'ai eu l'impression qu'elle était là pour meubler.
Ce n'est peut-être qu'un détail mais la série a été tournée en Colombie pour des questions de budget. Et visuellement, ça se voit. Ce ne serait pas si grave si le scénario était exceptionnel, mais malheureusement ce n'est pas le cas, et c'est un point négatif de plus pour Mental. J'espère que ça s'arrangera un peu par la suite, pas que ce soit horrible à regarder, loin de là, mais on est habitués à mieux...

Verdict ? Je n'ai pas du tout accroché avec Mental. C'est dommage car l'idée de départ pouvait être intéressante, mais le concept global de la série est calqué sur du vu et revu et rerevu cette année. Je ne passerais donc pas l'été avec le Dr Gallagher !

Bilan : Skins (saison 1)

2009-06-02T09:54:00.002+02:00

Oh, baby, baby, it's a wild world... C'est sur la chanson de Cat Stevens que s'achève la première saison de Skins. Et il est bien un peu fou, le monde des ados de Bristol. Ou d'ailleurs, en fait. Je crois que la série est assez universelle et bien que certaines situations soient poussées à l'extrême, j'ai retrouvé beaucoup de ma propre adolescence dans cette première saison. La série fait preuve d'une bonne dose de réalisme pour décrire une période pas franchement très facile à vivre mais ne tombe pas non plus dans le pathos ou le drama facile des histoires de cœur d'artichaut des ados. Tout est décrit avec beaucoup d'humour, ce qui rend les personnages particulièrement attachants, dans leur futilité comme dans leurs failles. Par exemple, j'ai trouvé la scène dans laquelle Cassie explique à Sid comment cacher à la perfection son anorexie très drôle en apparence bien que très grave sur le fond. Et surtout tellement vraie.
La série bénéficie sûrement du fait qu'elle soit écrite par de jeunes adultes, le temps n'ayant pas encore adouci leur regard sur cette période de leur vie, ce qui leur permet de la décrire de manière plus juste. Mais si les personnages des ados sont très réussis, ceux des adultes ne le sont pas vraiment et sont dépeints comme de grands enfants irresponsables et stupides. Je n'y vois cependant pas là une faiblesse d'écriture, mais plutôt une double lecture. La première est que c'est tout simplement la vision des adultes par les ados eux-mêmes. Le refus de l'autorité des adultes les place sur le même plan que les ados tout en état en dehors de leur monde, d'où cette impression de copinage (ou plus si affinités d'ailleurs) teintée d'incompréhension et d'impression de stupidité : les relations des adolescents avec leurs parents montrent bien qu'ils regardent le monde des adultes avec incompréhension comme dans cette scène très drôle dans laquelle Sid engueule son père (pour qu'il aille retrouver sa femme avec qui il s'est disputé) comme un parents crierait sur un enfant parce qu'il a fait une bêtise.
Ma deuxième interprétation est que les adultes dans la série (qui fait la part belle aux ados) sont décrits comme beaucoup d'adolescents sont souvent décrits par les adultes dans la vie/d'autres teen shows. Petite pique et juste retour des choses.
J'ai beaucoup aimé le format des épisodes, chacun centré sur l'un des personnages. Pas question ici de points de vue différents sur une même situation, l'histoire avance tout au long de la saison mais chaque épisode nous permet de passer au-delà de la barrière forte de chaque personnage pour approfondir sa personnalité et découvrir ses faiblesses, ses angoisses.
Il est aussi intéressant de constater que si les personnages viennent de milieux sociaux variés (aussi bien de milieu aisé que de la classe moyenne ou de la classe ouvrière), cela n'a que très peu d'incidence sur leurs relations. Au-delà de leurs différences, ils vivent ensemble leurs délires, leurs amitiés, leurs amours, leurs défonces, leurs doutes. Et c'est avec un plaisir non dissimulé que j'ai retrouvé un peu de moi dans les aventures des adolescents de Skins, dont la première saison se termine comme une bulle qui éclate.

Bilan : The Mentalist (saison 1)

2009-05-25T16:12:00.003+02:00

La première saison de The Mentalist vient de s'achever sur CBS et ça me donne l'occasion de faire le point. Comme je l'ai déjà dit ici, The Mentalist a été mon guilty pleasure de l'année, même si sur la fin de saison, c'était plus guilty que pleasure.
Le problème de la série, c'est que seuls les épisodes nous permettant de briser un peu la carapace de Patrick Jane sont intéressants. C'est-à-dire, sur une saison de 23 épisodes, 3 épisodes avec Red John et peut-être 2 ou 3 dans lesquels il est confronté à une enquête qui le remet en question, en gros 5 ou 6 épisodes à tout casser. Pour le reste, les enquêtes sont toujours sans aucun intérêt, les enquêteurs du CBI sont transparents et inintéressants (même la pseudo amourette entre Rygsby et Van Pell ne parvient pas à distraire), si bien que sur la fin, je finissais toujours l'épisode en faisant autre chose.
On peut donc regretter que les scénaristes ne se concentrent pas plus sur le seul véritable atout de la série : les démons de Patrick Jane. Les épisodes consacrés à Red John, le tueur en série qui a tué sa femme et sa fille et que Jane cherche à arrêter, sont au nombre de 3, ce qui est vraiment peu. A titre de comparaison, Profiler faisait la part belle à la relation entre Sam Waters et Jack, le tueur en série qu'elle pourchassait. Ici, sûrement pour éviter un effet feuilletonnant pour la série, la relation n'est qu'effleurée. Je trouve cela dommage car oui, c'est vrai qu'on peut commencer The Mentalist en cours de route, ce qui permet à la chaîne de pouvoir gagner des téléspectateurs (et éviter un effet Lost, que déjà ceux qui suivent ont du mal à comprendre alors si en plus on ne suit pas...), mais ce qui permet aussi d'en perdre et je serai de ceux-là. Il y a pourtant tout un univers à développer dans cette relation entre un homme aveuglé par son désir de vengeance (comme le dernier épisode de la saison le montre bien) et un psychopathe qui prend un malin plaisir à le manipuler. Jane a beau cabotiner à longueur d'épisode, on sent qu'il y a autre chose, une blessure encore à vif, une culpabilité à peine voilée. Ces deux éléments ont parfois été évoqués dans d'autres épisodes, notamment dans l'épisode où Jane est confronté à une médium. Il est le seul de l'équipe a avoir une réaction épidermique à son contact parce qu'elle lui rappelle tout ce qu'il était avant la mort de sa famille. Il est persuadé qu'elle est une manipulatrice comme lui, et cela brouille sa capacité de jugement. Un autre épisode le confronte à un hypnotiseur, mais cela ne provoque pas chez lui ce rejet, cela ne rappelle pas autant son passé et ses blessures. Si on a pu voir un peu au-delà du masque de Patrick Jane cette saison, c'est très insuffisant pour envisager une évolution du personnage. Peut-être que la fin de la saison lui donnera cette opportunité dans la saison 2, peut-être qu'avoir pu approcher Red John de si près par le biais de son complice qu'il finit par tuer, cela lui donnera les bases d'une évolution de sa vengeance.
Cette fin de saison s'ouvre donc vers une voie intéressante, comme les trois épisodes avec Red John, le problème est que généralement, ces épisodes représentent de simples parenthèses entre deux épisodes « classiques » de The Mentalist. C'est donc avec un avis très mitigé que je termine cette saison et je pense que pour la saison prochaine, je serais plus sélective et me contenterai des épisodes consacrés à Red John.

TF1, France 2, le CSA et le respect des œuvres

2009-05-12T16:02:00.004+02:00

Je vois sur cette news qu'hier, lors de la diffusion du premier épisode de Brothers & Sisters, que TF1 avait décidé de garder au chaud pendant 3 ans, ces chers programmateurs ont décidé qu'ils devaient absolument couper les 3 premières minutes de l'épisode. Pour être tout à fait honnête, je ne m'étais pas rendue compte que quelque chose manquait, mais pour avoir vu les minutes coupées en question ce matin après recherches, je suis plus que mitigée sur la décision de coupure faite par TF1. Si on reprend leur excuse, cela était pour répondre à des « questions de calibrage à l'antenne » (comprenez : « on a vendu plus de pubs qu'on avait d'espace pub, vous aurez donc 3 minutes de pub supplémentaires et 3 minutes de série en moins ») mais heureusement, comme ils sont respectueux de leurs téléspectateurs (hum, hum), ils ont bien veillé à « respecter scrupuleusement la compréhension générale de l'intrigue ». C'est là que je tique. Alors oui, l'absence de la scène en question ne m'a pas empêché de comprendre l'épisode. Bon, en même temps « l'intrigue » de l'épisode peut être résumée en deux phrases : Kitty est journaliste à New York et retourne à Los Angeles pour un nouveau job. Elle y retrouve sa famille et notamment sa mère avec laquelle elle est en conflit. Je fais court mais en gros l'intrigue c'est ça. TF1 a raison, la scène qu'ils ont coupée n'est pas indispensable à la compréhension de l'intrigue. Mais le problème c'est qu'une série comme Brothers & Sisters repose avant tout sur les relations entre les personnages, et pas uniquement sur l'intrigue scénaristique qui n'est là que pour une chose : explorer les relations entre les personnages. Dans le fond, on s'en fout de savoir si Kitty va accepter son nouveau job (de toute façon on s'en doute bien, vu que sinon y'à plus de série), ce qui est intéressant ici c'est de comprendre et d'observer la dynamique de la famille. Et en ça, la scène coupée par TF1 était importante. On y voyait Kitty au téléphone avec ses frères et sa sœur et cela mettait en place dès le début les relations qu'ils entretiennent. Je comprends que TF1 est une chaine privée qui tire ses revenus de la pub et je n'ai rien contre une coupure pub avant, pendant ou après un programme. Mais s'ils ont besoin d'un programme de 30 minutes, au lieu de couper un programme de 45 minutes pour qu'il en fasse 36, pourquoi ne pas passer une série de 25 minutes avec 10 minutes de pub supplémentaire ? Tout bénef pour eux, et au moins, les téléspectateurs auront une image un peu moins mauvaise de leur chaîne. Non parce que si on suit leur logique à TF1, à savoir que tout ce qui n'est pas essentiel pour comprendre l'intrigue est superficiel et peut donc être coupé, alors à quoi bon lire un livre de 500 pages quand on peut très bien lire un résumé de 30 lignes ? Pourquoi perdre 1h45 devant un film qu'on peut résumer en 5 minutes ? Pourquoi regarder TF1 alors qu'on pourrait regarder un DVD ?

Malheureusement tout ceci n'est pas nouveau. Et si pour l'incident d'hier, on peut parler de coupure, en revanche parfois il est bien question de censure. TF1 est d'ailleurs bien connue pour cela. Mais je me souviens plus particulièrement d'une histoire de censure sur France 2, avec un épisode d'Urgences. La chaîne avait unilatéralement décidé de couper la fin d'une scène parce que jugée trop choquante, ce qui du coup, changeait toute l'histoire. L'intrigue en question mettait en scène une adolescente qui arrivait aux urgences avec tous les signes apparents d'un viol. Vers la fin de l'épisode, après avoir eu des doutes, le Dr Corday avait une explication avec la jeune fille, qui finissait par s'énerver que Corday puisse mettre sa parole en doute. Pour France 2, la scène s'arrêtait là. En fait, la jeune fille finit par avouer qu'il ne s'agit effectivement pas d'un viol puisqu'elle a volontairement pris de la drogue avant de se livrer à une partie de jambes en l'air violente avec son petit ami parce qu'il n'y avait que comme ça qu'elle prenait son pied. France 2 s'était vaguement excusé mais ils ne voulaient pas choquer les téléspectateurs. A toutes ces chaînes qui ne veulent pas choquer, je leur suggère de diffuser les Bisounours toute la journée, là au moins, ils seront sûrs de ne choquer personne, sauf les esprits tordus comme le mien qui regardent ça au second degré.

Entre les coupures comme celle que TF1 a faite hier, les censures comme celles que TF1 (encore elle) fait régulièrement dans Grey's Anatomy ou dans les dialogues de House pour soi-disant ne pas choquer la ménagère (et encore, même quand ils sont édulcorés, ça la choque quand même) ou celles de France 2 qui, sous prétexte de vouloir essayer de faire un peu d'audience avec Urgences décide de programmer en access prime time une série prévue pour un créneau horaire de 3ème partie de soirée aux USA (ce qui se termine par des coupures interminables dans les scènes parce qu'on ne peut pas montrer une seule goute de sang à cette heure-là), ou encore les déprogrammations sauvages dès que la série ne remplit pas ses objectifs d'audiences intenables, j'en suis arrivée à la conclusion depuis un moment déjà qu'il valait mieux attendre tranquillement la sortie du DVD (si on veut rester dans la légalité, hein, sinon y'à d'autres moyens...) pour pouvoir regarder une série dans l'ordre, sans coupure/censure et en VO. Et même en procédant ainsi, on n'est pas à l'abri. Par exemple il est de notoriété publique que la BBC formate les épisodes de ses séries à 45 minutes au lieu de 55 pour le reste de l'Europe. Warner a aussi unilatéralement décidé de couper certains épisodes de Friends à l'époque pour sa diffusion en Europe (ayant vu les épisodes dans leur version intégrale et dans leur version coupée, je n'ai pas vraiment compris pourquoi ils avaient été coupés, à part pour perturber le téléspectateur puisque blagues faisant référence à une scène au préalable coupée ne veulent du coup plus rien dire...).

J'en ai marre que les chaînes et le CSA décident ce qui est bon pour moi, de ce que je dois regarder et à quelle heure. J'en ai marre du diktat des parents laxistes qui ne sont pas capables de coucher leurs mômes à des heures décentes au lieu de les laisser devant la télé toute la soirée. Je n'ai jamais aimé les radicaux, mais je commence à comprendre les gens qui font la grève de la télé, ça devient vraiment pénible.

Pilote : Sit Down Shut Up

2009-04-21T12:10:00.001+02:00

Petits rappels des faits : Sit Down Shut Up se déroule dans un lycée et va voir évoluer des professeurs plus déjantés les uns que les autres.

Nouvelle série d'animation de la Fox, Sit Down Shut Up ne brille pas vraiment. Je n'ai pas beaucoup ri pendant ce pilote, l'humour étant lourd, facile et très (trop) répétitif. D'autre part, je n'ai pas aimé le principel à la Roger Rabbit de mettre du dessin dans des décors réels. J'imagine que c'est un choix artistique, mais visuellement je trouve que ça fait franchement cheap. Les dessins ne sont quant à eux pas originaux, on a l'impression d'être devant n'importe quel dessin animé de Nickelodeon, c'est dommage de ne pas avoir réussi à donner une identité visuelle forte à la série par des dessins possédant déjà leur personnalité.
Concernant les personnages, c'est du réchauffé. La série s'inspire apparemment d'une série australienne mais les personnages dépeints ont déjà été vus dans absolument tous les teen show ayant des scènes dans une école. La proviseur pas commode, son assistant débile (qui s'autoproclame « ass principal » et plus tard « ass coach » au cas où on aurait pas bien compris la première fois...), le prof d'allemand torturé, le prof d'anglais beau gosse, le prof de sport nul, la prof de sciences activiste et hippie, le prof de théâtre bi, la bibliothécaire pas aimable et pour terminer le « gardien » qui fait aussi le ménage et les réparations (enfin Willy dans les Simpsons, quoi) qui se trouve être musulman et qui ne parle pas anglais et qui est donc doublé. Voilà. Plus cliché tu meurs. Surtout que ces clichés ont déjà été utilisés dans d'autres films ou séries pour être parodiés, ce qui renforce la sensation de lourdeur présente pendant les 21 (longues) minutes de ce pilote.
L'histoire proposée dans ce pilote n'est pas très originale non plus : le lycée (public) voit ses subventions réduites et doit trouver un financement ou renvoyer un prof. Il se trouve qu'au final les deux solutions seront adoptées, après des péripéties peu enthousiasmantes.

Verdict ? Il ne faudra pas compter sur moi pour suivre les aventures de cette bande de profs franchement à la masse, en tout cas le pilote ne m'aura pas donné la curiosité de suivre encore quelques épisodes pour essayer de rentrer dans l'univers de Sit Down Shut Up.

N'en jetez plus...

2009-04-15T17:29:00.003+02:00

C'est bien connu, les séries télé, ça marche alors on sort un jeu, comme ça on va pouvoir ~~traire la vache à lait~~ retrouver l'univers de la série dans un jeu vidéo. Après Les Experts, Law & Order ou plus récemment Grey's Anatomy (Shonda Rhimes adorant jouer à la Wii...), le prochain sur la liste est... Dr House !
On pourrait imaginer un jeu qui mette à l'épreuve nos connaissances médicales sommaires pour diagnostiquer un lupus (puisque ça n'en est jamais un), mais manque de chance le studio qui va adapter la série sur PC et DS (déjà ça commence mal) n'est pas Ubisoft qui avait réussi un jeu plus que potable tiré de la série des Experts mais bien... Mindscape, le développeur véreux qui développe des jeux à la va-vite dans le seul but de surfer sur le succès du moment. Rappelons tout de même que Mindscape a à son actif de fantastiques (sic) jeux tels que Koh Lanta, Fort Boyard, Bienvenue chez les Cht'is, et même une version Ds de Plus Belle la laïfe !

Il faudra sûrement une bonne dose de Vicodin pour y jouer...

Pilote : Southland

2009-04-14T19:04:00.004+02:00

Petit rappel des faits : Southland décrit le quotidien de la police de Los Angeles. Dans le pilote, deux enquêtes seront suivies, la tentative de meurtre d'un garçon en pleine rue et l'enlèvement d'une fillette.

Tout juste une semaine après l'arrêt d'Urgences, revoilà John Wells avec une nouvelle série. Au revoir les médecins de Chicago, bonjour les flics de Los Angeles.
Southland nous plonge très vite dans le bain : après un message nous indiquant que la police ce L.A. ne dispose que de 9 800 policiers pour une ville de quatre millions d'habitants, on a droit à un générique rappelant visuellement celui de Law and Order avec une musique de grande saga dramatique (le mélange des deux me rappelle d'ailleurs furieusement quelque chose, est-ce que l'un d'entre vous pourrait me rafraichir la mémoire ?). Le pilote s'ouvre ensuite sur une scène d'après fusillade dans laquelle on voit les secours s'agiter sur un air d'harmonica rappelant les western des années 1970 (la chanson de Supertramp dont est extraite cet air date d'ailleurs de 1974). Le ton est donné, L.A. c'est règlement de compte à OK Coral, il va falloir que je me force à continuer parce que les western, ce n'est pas, mais alors vraiment pas mon truc. Et il va vraiment falloir que je m'accroche pour passer le premier quart d'heure du pilote qui est vraiment pénible. Passons la grande mode scénaristique 2008/2009 qui veut qu'absolument tous les épisodes de séries commencent par un événement marquant pour attirer l'attention du téléspectateur pour ensuite revenir 24 heures avant (plus ou moins) pour nous expliquer comment on en est arrivé là. Southland ne fait pas exception à la règle. La série est filmée à la façon d'un documentaire : même si la caméra semble se poser de plus en plus à mesure que l'épisode avance, j'y peux rien, la caméra à l'épaule non stop, ça me donne mal à la tête et je décroche facilement. Mais au-delà de ça, sûrement dans un soucis de réalisme et pour donner un côté encore plus documentaire à la chose, nous avons le droit à de gros BIP lorsqu'un personnage emploie un juron. J'ai trouvé ça absolument ridicule, ça arrive trois ou quatre fois pendant l'épisode, n'était-il pas possible, soit de laisser ces jurons, soit, parce qu'on est sur NBC et pas sur FX (le choix de citer cette chaîne du câble et pas une autre n'est pas innocent, j'y reviens tout de suite), de modérer un peu les propos des personnages ? Je trouve qu'on peut dire des choses très fortes et dénoncer pas mal de trucs avec la fiction, pas besoin de faire de la fiction documentaire. C'est comme le docu-fiction, le mélange de ces deux genres, j'ai un peu de mal.
Une fois passé le premier quart d'heure, ça va mieux, je me suis habituée au style façon documentaire (même si je ne peux pas m'empêcher de tiquer à chaque BIIIIIIIIIIP qui pour le coup fait sortir tout de suite de l'histoire, déjà que j'avais du mal à rentrer dedans...) et commence à suivre le baptême du feu du jeune Ben Sherman, fraîchement sorti de l'académie de police et de son coéquipier John Cooper, vieux briscard à qui on ne la fait pas. Et en parallèle, l'enquête des inspecteur Lydia Adams et Russell Clarke. Alors c'est très bien tout ça, mais j'avais juste l'impression de voir Claudette et Dutch de The Shield. Donc premier constat à la fin du pilote de Southland : « Tiens, je continuerais bien The Shield (que j'avais arrêté après la troisième saison, parce que je n'avais plus Canal Jimmy, puis Canal +, mais c'est une autre histoire...). » Et je crois que le problème de la série est là. Oui, John Wells sait raconter des histoires réalistes qui sont dans un processus de critique de société. Mais ce qui était original avec Urgences, ne l'est pas franchement avec Southland. Le sujet a déjà été traité de nombreuses fois et j'ai eu plusieurs fois l'impression de voir un sous-épisode de The Shield pendant le pilote. Et ce qui m'était arrivée avec Parks and Recreations la semaine dernière m'est encore arrivé aujourd'hui : ça m'a fait pensé à une série que je n'ai jamais regardée, à savoir NYPD Blues. Peut-être à tort, moins qu'à The Shield, mais j'y ai pensé.

Mention spéciale à Michael Cudlitz qui réussit à faire sortir son personnage du lot dans ce pilote chorale. Sa confrontation avec le bleu trop propre sur lui après la fusillade donne toute l'ampleur du personnage.

Verdict ? Si le pilote m'a donné envie de me repencher sur The Shield, je ne sais pas si je me replongerai dans l'univers fiction-docu de Southland. Peut-être tenterai-je tout de même l'expérience jusqu'au bout parce qu'une série de John Wells vaut la peine d'être vue (à ce sujet il faudrait que je me mette à Third Watch, exclue trop vite des séries à regarder pour la seule raison que ma mère adorait... ah, l'adolescence...) et que la saison ne fait que 6 épisodes.

Pilote : The Unusuals

2009-04-11T11:18:00.001+02:00

Petit rappel des faits : L'inspecteur Shraeger est transférée des moeurs à la criminelle pour aider à résoudre le meurtre de l'inspecteur Burt Kowaslki.

Encore un cop show... Mais le premier point positif est que The Unusuals n'est pas d'un cop show avec les imbéciles de policiers qui se font aider par un mec super intelligent qui sait tout mieux que tout le monde, mais d'un cop show « chorale » avec une véritable équipe et on assiste d'ailleurs dans cet épisode à deux enquêtes, plus l'enquête sous-jacente qui sera le fil rouge de la saison (série?).

Autre point positif : le casting. Amber Tamblyn en tête, dans son rôle de flic qui veut se faire accepter en cachant qu'elle vient d'un milieu aisé. Les échanges (réguliers, souvent au téléphone) avec sa mère (envahissante) sont assez drôles. Mais j'ai particulièrement aimé le duo formé par Adam Goldberg et Harold Perrineau. Ils sont à la fois drôles et touchants (la paranoïa du personnage de Perrineau qui le pousse à porter sans cesse son gilet par balle prête à rire pendant les ¾ de l'épisode, jusqu'à l'explication de cette habitude qui fait prendre une autre dimension au personnage). Terry Kinney n'a pas particulièrement brillé dans ses quelques scènes, il faut voir sur la durée. J'ai par contre trouvé dommage la sous-exploitation de certains personnages comme l'inspecteur Allison Beaumont qu'on doit voir en tout 1 minute ou l'inspecteur Henry Cole, qui devient un peu plus intéressant dans les cinq dernières minutes, mais qui fait de la figuration le reste de l'épisode.

Si l'enquête sur le meurtre de Kowalski s'avère plutôt classique, j'ai bien aimé l'enquête secondaire menée par le « duo de choc » Golberg/Perrineau sur un tueur... de chats. Plutôt original, d'ailleurs ils se demandent eux-même au début si c'est une blague. Ça permet de donner un côté léger à la série qui fonctionne plutôt bien. On voit aussi passer un homme-sandwich et deux jumelles âgées habillées pareil dans le commissariat, on ne saura pas pourquoi ils ont été arrêtés, mais ça donne une ambiance un peu loufoque et peut faire penser qu'on aura quand même le droit à une enquête un peu décalée par semaine, en plus de l'enquête classique. L'enquête fil rouge nous est présentée dans ce pilote, et représente la véritable raison de la présence de l'inspecteur Shraeger. Elle permet de donner une vision à plus ou moins long terme de la série, en espérant qu'elle soit exploitée à chaque épisode, pas comme les fausses lignes rouges qu'on nous présente dans les pilotes des cop show genre The Mentalist et qui ne réapparaissent qu'au bout de 13 épisodes pour disparaître jusqu'au season finale...

Verdict ? Le pilote était plutôt sympathique et change un peu du modèle de cop show qu'on a l'habitude de voir ces dernières années, même si il reprend un modèle déjà existant. Les personnages sont à la fois attachants et intrigants du fait de l'enquête de fond. J'ai bien envie de voir ce que ça donne sur encore quelques épisodes.

Pilote : Parks and Recreation

2009-04-10T18:13:00.002+02:00

Petit rappel des faits : Leslie Knope travaille pour le département des parcs et jardins d'une petite ville et dans le pilote, elle veut transformer un ancien chantier abandonné en parc.

Bon c'est sûr que comme ça, le pitch de Parks and Recreation, ça ne fait pas super envie. En fait l'intérêt de cette série n'est pas vraiment dans son pitch mais dans son casting et ses scénaristes. N'ayant pas du tout suivi The Office, je me garderais bien de la comparaison, je mentionnerai simplement qu'il s'agit ici des même scénaristes.
Je suis assez perplexe après le visionnage de ce pilote. Je n'ai pas beaucoup ri, et pourtant je vois assez bien le potentiel de la série. Je pense que le pilote est plus ou moins raté. Il manque de rythme, et les personnages manquent aussi cruellement de nuances. L'avant-dernière-scène m'a fait rire, quand Leslie fête l'acceptation de son dossier par son boss, parce qu'elle se soule au champagne et que du coup on voit une autre facette d'elle, tout aussi ridicule, mais qui tranche avec ce qu'on a vu d'elle le reste de l'épisode.
Par contre je crois qu'il aurait mieux valu que le pilote s'arrête là, la dernière scène n'était non seulement pas drôle du tout mais en plus parfaitement inutile.
Le côté documentaire de la série est intéressant, mais j'ai peur qu'on tourne rapidement en rond. En même temps ça fait 5 ans que The Office le fait et ça a l'air de plutôt bien marcher. Et voilà, vous avez vu ? J'avais dit que je n'allais pas comparer les deux séries et sans même avoir vu The Office, je viens de le faire. Finalement, j'imagine que Parks and Recreation va souffrir de la comparaison. Parce que si c'est pour faire The Office dans l'administration, c'est pas vraiment la peine. Il faut donc que la série trouve sa marque de fabrique et s'affirme un peu plus. J'ai eu cette impression pendant tout le pilote que des choses étaient tentées mais pas jusqu'au bout, comme si elles n'étaient pas vraiment assumées. Certains personnages sont aussi peu mis en valeur, comme la stagiaire ou le collègue sur lequel Leslie a jeté son dévolu, ils ont pourtant le potentiel pour des échanges très drôles avec Leslie.

Verdict ? Je pense qu'il faudra plusieurs épisodes à la série pour s'imposer ou pour carrément se prendre le mur. En tout cas ces 21 minutes n'étaient pas suffisantes pour me faire une idée précise.

Pilote : Harper's Island

2009-04-10T16:41:00.002+02:00

Petit rappel des faits : Henry et Trish vont se marier sur Harper's Island, sur laquelle s'est déroulée une série de meurtres sept années auparavant. Un tueur va encore sévir...

Harper's Island faisait partie des séries que j'attendais. J'avais donc peur d'être déçue, comme souvent quand j'attends trop une série. Heureusement, ça n'a pas été le cas ici. J'ai juste été surprise car je pensais plutôt voir quelque chose à la Agatha Christie, il s'agit en fait d'un bon vieux slasher movie adapté sur un format de (mini)série. Si comme moi vous aimez les slasher movies, vous allez aimer, tout les codes du genre sont repris un par un, on est donc en terrain connu. Par exemple, l'héroïne Abby qui a une fâcheuse tendance à vouloir aller faire des promenades seules dans des endroits sombres et déserts mais en même temps elle s'en fout c'est l'héroïne, elle sait bien qu'elle ne risque pas grand chose, même si on a constamment l'impression qu'il y a quelqu'un, là, derrière l'arbre, en train de l'observer. Par contre, on sait très bien que ça sent le roussi pour Chloe : elle est blonde, elle est frivole, elle adore prendre des bains de minuit avec son copain (en sous-vêtements, hein, on est sur CBS) et elle est fascinée par l'histoire des meurtres de l'île.
Ah, il y a aussi une petite fille complètement creepy, qui est plus un élément emprunté aux films de fantômes qu'aux salsher. Mais elle a déjà tout d'un vrai serial killer, elle torture des animaux (rassurez-vous on ne parle pas ici d'un mignon petit chat mais d'un escargot visqueux qu'elle prend un malin plaisir à cramer avec une loupe...) et regarde ses parents dormir avec un air totalement creepy en plein milieu de la nuit...
A côté de ça, le pilote n'est qu'une longue introduction au deuxième meurtre, le premier n'ayant toujours pas été découvert, même si on le voit (devine) au début. Pas grand chose à dire là-dessus, on nous présente une partie des personnages, leur histoire, on installe une ou deux intrigues amoureuses et c'est fini. J'ai déjà ma petite idée sur le(s) tueur(s), mais je ne vous en dirais pas plus ici, peut-être dans les commentaires si vous venez partager votre théorie.

Verdict ? J'aime le genre et il est intéressant de voir s'il peut tenir la longueur sur 13 épisodes. Je serais là la semaine prochaine !

Pilote : Cupid

2009-04-08T18:58:00.002+02:00

Petit rappel des faits : Cupid(on) est renvoyé sur Terre pour unir 100 couples avant de pouvoir retourner sur l'Olympe. Il s'établit à New York et comme tout le monde le prend pour un fou, il est suivi par une psy(che).

Deuxième production Rob Thomas cette année, il faut bien dire que Cupid a au moins l'avantage de ne pas être mortellement ennuyeuse, contrairement à Party Down. Je n'ai pas vu Love Therapy, qui est la série originale du même Rob Thomas (il faudra m'expliquer l'intérêt de refaire un truc qui n'a pas marché il y a 10 ans, avec le même producteur et sur la même chaîne...), je ne soutiendrai donc pas la comparaison. Il semble cependant que l'amour soit à la mode en ce moment et après avoir perdu mon temps devant Valentine, j'avais un peu peur de lancer le pilote de Cupid. Finalement, la série s'est avérée moins pénible que Valentine, même si elle souffre de tous les défauts (certains prendront cela pour des qualités) des productions Disney/ABC, les clichés en veux-tu en voilà, le romantisme à l'eau de rose dégoulinant, l'optimisme à outrance, etc. Évidemment tout cela est rafraîchissant une fois de temps à autre (quand ma montagne de cynisme fait place à un peu de romantisme, attention ça arrive 2 jours par an, faut bien viser), mais de là à avoir une dose par semaine...
Mais peut-être qu'après tout, on peut rêver, Cupid n'est pas ce qu'on croit et il faut aller chercher la réponse sur CBS : on nous dit que Bobby Cannavale aka l'agent des stups Eddie Saccardo dans Cold Case est parti en mission « undercover », peut-être qu'on assiste ici à sa mission ? Et que tout cela n'est qu'un gros trip sous acide comme sait si bien nous les concocter Disney.
Trève de plaisanterie, Cupid est une petite bluette sympathique à regarder les jours de pluie, qui peut redonner du baume au cœur aux romantique (et faire vomir les autres), mais qui ne casse pas trois pattes à un canard.

Mention spéciale tout de même à Bobby Cannavale que j'ai toujours trouvé très charmant et qui donne une énergie sympathique au pilote.

Verdict ? Parfait guilty pleasure girly, Cupid n'est pas la série de l'année, mais se laisse regarder de temps en temps, au moins pour les beaux yeux de Bobby Cannavale.

Pilote : Surviving Suburbia

2009-04-07T15:16:00.004+02:00

Petit rappel des faits : Steve et sa famille sont une famille américaine « typique » habitant en banlieue. Dans le pilote, alors qu'il devait allait nourrir les poissons du voisin partit en vacances, il met accidentellement le feu à la maison. Il raconte ensuite à tout le quartier qu'il a sauvé les poissons du feu et devient un « héros ».

Une fois n'est pas coutume, je vais commencer cette critique par une photo :

Voilà, c'est à peu près la tête que j'ai fait pendant tout le pilote. Surviving Suburbia n'a visiblement été créée que pour « aider » Bob Saget à faire son come back à la télé américaine, en tout cas face caméra. Après on aime ou on aime pas, mais je trouve qu'essayer de nous refaire Danny Tanner bis avec 20 ans de plus, c'est un peu du réchauffé.
Alors voilà rien d'exceptionnel ici, c'est une sitcom comme une autre. Des rires en boîte, des gens qui se prennent dans les bras pour un oui ou un non (je crois qu'on assiste à au moins une dizaine de « hugs » dans tout l'épisode ça fait une moyenne d'un toutes les deux minutes, oui je me suis ennuyée pendant ce pilote...), des vannes qui tombent à l'eau, enfin bref depuis le temps vous commencez à connaître mon amour pour les sitcoms. Le seul point « positif » s'il faut en trouver un est peut-être la fille qui m'a fait sourire avec son obsession pour Zach Effron mais à part ça, j'ai surtout été déçue de voir Cynthia Stevenson se compromettre là-dedans. Je préfère oublier cette parenthèse et me souvenir d'elle dans le rôle de Joy (« Who got the nerves to call you Joy ? ») Lass dans Dead Like Me.

Verdict ? Désolée de faire aussi court mais il n'y a vraiment rien à dire (de positif) sur Surviving Suburbia. J'aurais mieux fait d'utiliser ces 21 minutes à faire autre chose.

Bonus : comme c'est trop tenant et que j'ai résisté tout le long de cette courte critique, telle une Jean Bloguin des séries télé je vais quand même dire que je n'ai pas survécu à Surviving Suburbia, qui m'a définitivement achevée à la 13ème minute.

Bilan : United States of Tara (saison 1)

2009-04-06T16:01:00.002+02:00

Avec la fin de la première saison de United Sates of Tara, je crois qu'on peut dire que Diablo Cody est assurément une scénariste à suivre. J'avais déjà beaucoup aimé le cynisme attachant de Juno, et, même si la série a eu du mal à se définir, United States of Tara est véritablement une réussite.
Le final est à l'image de la saison : on prend son temps, et au-delà de l'histoire, ce qui intéresse le plus ici, ce sont les relations entre les personnages et leur évolution. On ne saura donc pas pourquoi Tara souffre de personnalités multiples, la piste évoquée depuis quelques épisodes se révèle infructueuse.
Par contre, tout au long de la saison, nous avons assisté à l'évolution de Tara et de sa maladie : apparition d'un nouvel alter ego, phases d'échanges entre les alters ego, phase de « conscience » de Tara pendant une crise d'identité, possibilité pour une personne extérieure de « faire revenir » Tara pendant une crise d'identité.
Nous avons aussi découverts les autres personnages petit à petit, ne montrant pas forcément une évolution à proprement parler, mais comme si on apprenait à les connaître et que certaines impressions de départ s'avéraient fausses par la suite. Par exemple, pendant les premiers épisodes, j'étais persuadée que Charmaine et Tara ne s'entendaient pas du tout, et que Charmaine faisait du charme à Max. Je voyais un trio amoureux là où il s'est avéré qu'il n'y en avait pas. Recadrage du scénario ou volonté de vouloir jouer d'apparences trompeuses ? Vu la finesse d'écriture et le sujet de la série, je pencherais pour la deuxième solution.
La série n'a également pas joué la facilité de faire uniquement du comique avec les alters ego, et certains épisodes se sont déroulés sans aucune crise d'identité pour Tara. Même si l'intensité dramatique du pilote est moins présente par la suite, la série n'en est pas plus une comédie pour autant. C'est une comédie dramatique, on rit parfois, mais on rit avec les Gregson, pas de Tara et ses alters ego. Les alters ego deviennent attachants au fur et à mesure que la série avance, et de moins en moins caricaturaux, en tout cas pour Buck et Alice, qui montrent une faille dans leur caricature : Buck prend soin de Charmaine après sa mammoplastie et laisse apercevoir un côté plus doux ; quand à Alice, son désespoir de concevoir un enfant avec Max débouche sur une scène poignante dans laquelle elle laisse crier sa souffrance.
Un autre point qui, bien qu'il ne soit justement pas important dans la série, est important dans le paysage audiovisuel, c'est l'homosexualité de Marshall. Mises à part les séries qui traient spécifiquement de ce sujet comme Queer as Folk ou The L Word, je trouve que le traitement qu'il en est fait dans la série est très bien fait. Le fils adolescent de Tara est homosexuel. Oui et alors ? Voilà en gros la réponse. Tara ne va pas aller s'en offusquer, se poser des questions du genre « Mais qu'ai-je fais pour que mon fils soit homo ? Suis-je une mauvaise mère ? Cela va-t-il lui passer ? » qu'on aurait entendues dans n'importe quelle autre série. C'est un énorme point positif et j'espère que cela ne fait que montrer la voie pour les autres fictions, comme dans Being Erica qui n'a sûrement pas été inspirée par US of T vu qu'elles étaient diffusées en même temps, mais qui a aussi traité le sujet dans un épisode d'une manière plus originale.

Au final, je suis plus que ravie de cette série, que je ne me lasserai pas de revoir encore et encore en attendant la saison 2 au début de l'année prochaine (ohlàlà mais c'est loin tout ça...la sortie du dvd c'est quand déjà ?).

Bilan : Urgences (saison 15)

2009-04-06T11:48:00.006+02:00

This is the end... My only friend, the end...
Cette chanson des Doors me trotte dans la tête depuis jeudi dernier. Et oui, Urgences c'est bien fini. J'ai du mal à imaginer la prochaine rentrée sans Urgences. Cette série est l'une des premières que j'ai suivi assidument, elle a sans conteste façonné mon éducation en matière de séries et elle m'a accompagnée pendant 13 ans (depuis sa première diffusion française le 27 juin 1996, le jour de mes 13 ans, décidément, un spécialiste de la numérologie pourrait se pencher là-dessus :)...). Et comme tout fan d'Urgences, j'ai tant de souvenirs extérieurs associés à la série. Je la regardais avec ma grand-mère, on discutait des épisodes après leur diffusion. Elle n'aura pas vu la conclusion de la série.

Cette quinzième saison a en tout cas permis à la série de finir sur les chapeaux de roue. Déjà grâce au retour des anciens. Quel plaisir de revoir Romano, Green, Carter, Weaver, Lewis, Benton, Corday, Ross, Hatthaway, Morgenstern une dernière fois ! C'était un bel au revoir, à l'image des adieux d'Abby ou de Neela face au mur avec les plaques des vestiaires des anciens médecins du Cook County.

Le final de cette saison 15 bouclait la boucle de plusieurs façons. Déjà, il reprenait le principe du pilote, une journée aux urgences du Cook County. Il y a même eu la réplique exacte d'un plan de la scène d'ouverture du pilote (sauf qu'il s'agissait ici du Dr Morris à la place du Dr Green) :

Les clins d'œil n'ont pas manqués lors de ce final. Un générique « à l'ancienne » a d'ailleurs été monté spécialement pour l'occasion.

L'autre conclusion de cette saison était la relève avec Rachel Green, la fille du Dr Green, qui est étudiante en médecine et envisage de faire son internat dans l'hôpital où a exercé son père. C'était un bel hommage au Dr Green, et un parallèle avec les premiers pas de Carter aux urgences. Je pensais que la série apporterait une conclusion par Carter, et en quelque sorte elle l'a fait avec l'ouverture du centre médical Joshua Carter annexe au Cook County, mais je trouve la conclusion par Rachel Green plus à l'image de ce final : la fin d'un cycle, le recommencement d'un autre (auquel nous n'assisteront pas...).

Au final c'est un beau happy end que nous a offert Urgences avec cette ultime saison (même si j'ai eu peur peu de temps avant la fin) après quinze années de service. Je n'aurai qu'un mot : MERCI !

Bilan : Being Erica (saison 1)

2009-04-02T15:46:00.003+02:00

Inutile de dire qu'après la colère noire que j'ai piquée contre Life on Mars US, la pression était énorme sur le final de Being Erica. Et bien, le final est à l'image de la saison. Finement écrit et bien joué. Ce final abordait un sujet que l'on attendait depuis le pilote, à savoir la mort du frère d'Erica. Et au-delà de la mort, évidemment, le deuil. Car Being Erica reprend les principes de la thérapie. On ne suit donc pas uniquement les tribulations d'Erica, mais bien son évolution. Et c'est là où la série se démarque d'un soap. Erica revit des évènements de son passé qu'elle estime avoir une importance sur le présent. Sauf que peu importe ce qu'elle change dans le passé, elle ne change pas le présent, mais la perception qu'elle en a. Le personnage évolue donc sous nos yeux et la série est intéressante de ce point de vue-là. Quand certains personnages de certaines séries n'évoluent pas d'un cil en 5 saisons, Erica a parcouru beaucoup de chemin depuis le pilote.
Mais surtout la série est finement écrite. Elle traite des problèmes existentiels d'Erica d'une façon très moderne, bien loin du conservatisme qui sévit sur certaines séries. Loin des clichés, la série traite avant tout de l'acceptation de soi.
Le principe aurait pu s'avérer répétitif (à chaque épisode, Erica revit un moment de son passé pour essayer de le changer et donc de changer son présent), mais la série joue aussi avec son concept. Aussi Erica ne voyage pas uniquement dans son passé mais aussi dans celui de ses parents, ou bien encore revisite un épisode de son passé très proche, puisqu'il constituait son présent dans un épisode précédent (ce qui nous permet à nous, téléspectateur, d'être en terrain connu).
Erin Karpluk, qui interprète le rôle d'Erica, avec son petit côté très « girl next door » nous permet de nous attacher très vite au personnage et est très juste dans son jeu.
A noter que la série amorce son tournant vers la deuxième saison par un changement de psy, le Dr Tom ayant eu une violente altercation avec Erica, il est remplacé par le Dr Nadia. Pour moi, la série aurait pu s'arrêter là, comme si l'acceptation de la mort de son frère était la dernière barrière qui empêchait Erica d'être heureuse.
Au final pas grand chose à redire sur cette saison très sympathique qui ne m'a jamais déçue. Ce n'est certes pas la série du siècle, mais Being Erica a toujours été une bouffée d'air frais, abordant des sujets pas forcément toujours très drôle, mais toujours très bien écrite et bien jouée.

Bilan : Life on Mars US

2009-04-02T14:00:00.003+02:00

Je suis en colère. Très en colère. Je viens de terminer le final de Life on Mars US et tout ce que j'ai envie de dire aux scénaristes c'est (excusez mon langage) : OH CUT THE CRAP, WHAT IS THAT ENDING ???????
Je ne voulais pas faire un billet sur le bilan de Life on Mars US en la comparant à Life on Mars UK. Tout simplement parce que la série américaine s'est vite démarquée de la britannique en prenant son propre chemin. Certains épisodes ont été adaptés mais pas tous, et il apparaissait assez clair que la série américaine misait plus sur une sorte de théorie du complot si chère aux Américains que la théorie du coma pour la série britannique. J'ai aimé l'adaptation faite des épisodes britanniques. Plus d'ailleurs que les épisodes « inédits ». Pas parce que l'idée de départ était meilleure, mais tout simplement parce que j'avais vu les épisodes originaux et que la série aborde certaines questions de société sur le monde de 1973, avec le point de vue de l'époque (celui de Gene et son équipe) et le point de vue de Sam (le nôtre), avec le recul que lui permet d'avoir une trentaine d'années de plus. Et ces questions de sociétés étaient parfaitement adaptées. Je n'en ferai pas la liste ici (je vous laisse le soin de les découvrir et de toute façon, je vous encourage à voir les deux séries) mais le passage d'une société britannique à une société américaine était bien maîtrisé.
Malheureusement, la série américaine, outre la fin je vais y revenir, a eu du mal à tenir sur la longueur, ayant tendance à lorgner parfois sur le modèle tant convoité du cop show classique, et ce notamment dans les épisodes « inédits ». La musique également, se fait moins présente à mesure que la série avance et c'est bien dommage, car extrêmement bien intégrée dans les premiers épisodes. Le titre est lui-même celui de la chanson de David Bowie que Sam est en train d'écouter lorsqu'il a son accident en 2008, avant de se retrouver en 1973.
Le personnage d'Annie a lui aussi reçu un traitement différent dans la série américaine. Première chose, si on considère la durée de vie de la série américaine, elle aura duré à peu près le même nombre d'épisodes que la série britannique. Dans la version britannique, Gene offre à Annie une promotion après qu'elle ait aidé à résoudre une affaire et la nomme inspecteur. Cela vient donc de Gene, et cela montre aussi l'amorce des changements dans la société des années 1970 avec les mouvements de libération des femmes, il devient (plus ou moins) normal pour un homme de promouvoir une femme à un poste important, enfin bref ce détail représentait tout un symbole. Et Annie passait donc la quasi totalité de la deuxième saison britannique comme inspecteur, sur un pied d'égalité avec les autres personnages. Dans la version américaine, il faut attendre deux épisodes avant la fin pour voir Annie demander (je devrais dire quémander) à Gene une promotion et ne l'obtenir qu'à la fin du dernier épisode, comme pour faire un happy end. Donc la situation est la même mais cette fois-ci c'est Annie qui doit le souligner à Gene, lui demander une promotion, Gene prend le temps d'un épisode et demi pour y réfléchir et finalement lui donne. Je sais qu'on est sur ABC m'enfin quand même... Et d'ailleurs, l'autre élément qui me déplaît concernant Annie, parce que tellement classique et cliché, c'est qu'elle devient le love interest de Sam, qui a vite oublié qu'il avait une fiancée en 2008 (d'ailleurs il l'entend lui dire au revoir, c'est bien pratique, et après avoir été triste un demi épisode, se jette sur la première fille qui passe... Pas de chance pour lui, c'est celle de Gene...). Tout ça pour nous finir sur un happy end dégoulinant digne d'une comédie romantique made in... tiens Disney, ça tombe bien.
Mais alors la fin, c'est juste pas possible. Peut-on être aussi premier degré pour prendre le titre de la série au pied de la lettre ? Oui, absolument, là où la série britannique était formidable, avec le retour de Sam à la vie réelle, ses doutes, son inadaptation et son retour vers 1973, la série américaine nous offre une fin risible, très premier degré. Sam, surnommé Spaceman pendant toute la série, est... tenez-vous bien... un astronaute ! Nous sommes en 2035 (on y apprend d'ailleurs que la fille de Barack Obama sera présidente, ah démagogie quand tu nous tiens...) et Sam et son équipage (Chris, Ray, Annie et Gene qui s'avère être son père, ça fait très Star Wars, là, en l'écrivant...) sont en route vers la planète Mars pour aller chercher la « vie sur Mars » et tout cela n'était qu'un rêve... Le coup du rêve c'est tellement facile que quand je l'ai employé dans un devoir de rédaction quand j'avais 12 ans, la prof m'avait dit que j'aurais pu trouver mieux. Je trouve que cette fin, c'est du foutage de gueule, pardon mais c'est dit.

Pour finir sur une note positive, notez que même si la série reste globalement (et surtout avec cette fin, pardon d'insister mais je suis outrée) en dessous de la série britannique, elle reste plaisante à regarder, surtout la première partie de la saison. Je pense que si je suis autant fâchée par cette fin, c'est aussi parce que j'ai aimé la série, j'ai adoré Harvey Keitel en Gene Hunt et j'ai aimé la composition de Jason O'Mara. J'ai aimé cette balade dans le New York de 1973. Et ils n'avaient pas le droit d'y mettre un terme de cette façon.

Pilote : Party Down

2009-04-01T15:04:00.002+02:00

Petit rappel des faits : La série suit les histoires d'aspirants acteurs qui, pour gagner leur vie, sont obligés de travailler comme serveurs chez Party Down, une entreprise qui organise des fêtes et réceptions.

Je sens que ce post va être très court. Décidément, les comédies ne sont pas très réussies en ce moment. Je n'ai pas plus rit aujourd'hui devant le pilote de Party Down, qu'hier devant le pilote d'In the Motherhood. La série n'est tout simplement pas drôle. Et pourtant avec Paul Rudd à l'écriture, je m'attendais franchement à mieux. Le pire c'est que je n'ai même pas décelé le moindre potentiel comique dans cette série. Les acteurs ne jouent pas tous sur le même registre, certains sont dans l'excès, d'autres dans la retenue. La réalisation, faite par Fred Savage, oui le petit des Années coup de coeur, est très académique, vraiment rien d'exceptionnel. Et il n'y avait pas de musique. Quand le DJ passe de la musique en fond sonore, ça ne compte pas. Je veux dire, aucune musique d'ambiance. C'est pourtant un élément essentiel dans une comédie. Le plus souvent on ne la remarque pas, mais elle sert l'humour, appuie les gags, sert de transition. Là, rien. D'où une impression de lourdeur déjà instaurée par le pseudo humour. Et puis j'ai peur que le concept un épisode/une réception devienne vite très lassant. On risque la répétition des gags pas drôles d'un épisode à l'autre, et si chaque épisode se passe lors d'une réception, vu que le travail des personnages à Party Down (c'est le nom du traiteur pour lequel ils travaillent) n'est supposé être que temporaire, qu'en est-il de l'évolution personnelle des personnages ? Comment évoluer dans un travail qu'on déteste ? Ca pourrait être le sujet mais ça ne l'est pas. La série risque donc vite de tourner en rond.

Verdict ? Après avoir lancé Crash l'automne dernier, Starz essaie de se lancer dans la comédie. Malheureusement ce sera sans moi, le pilote n'a pas réussi à me convaincre. Il faudra faire des efforts la prochaine fois pour faire des séries un peu plus vivantes...

Pilote : In the Motherhood

2009-03-31T15:08:00.004+02:00

Don't worry kids, that's not blood, it's Christmas juice...

Petit rappel des faits : Jane, Emily et Rosemary sont trois mères de familles dont la série nous propose de suivre les aventures. Dans le pilote, Jane a un rendez-vous amoureux après plusieurs mois de célibat, Emily apprend à ses enfants que le père Noël n'existe pas et Rosemary se fait passer pour enceinte afin de profiter des mêmes avantages que les femmes enceintes.

Quand j'ai vu le générique de In the Motherhood chez lady, j'ai eu peur. Très peur. Finalement, le résultat, bien que mauvais, n'est pas forcément aussi catastrophique que, je ne sais pas, au hasard, Roommates. Il apparaît comme une évidence que je n'ai absolument pas ri pendant 21 minutes, tout juste esquissé un sourire lorsque Rosemary prend une photo des enfants d'Emily lorsqu'elle leur annonce que le père Noël n'existe pas. Et ne pas rire pendant ce qui est supposé être une comédie, ce n'est pas bon signe.
La série est tellement cliché, tout est vu et revu. Aucun gag ou dialogue n'est vraiment original et les actrices surjouent à mort. En fait je pense que la série souffre de son concept. A savoir que les histoires racontées sont en fait des histoires réelles (on est en droit de s'interroger sur cette supposée réalité mais bon) envoyées par des téléspectatrices d'ABC. C'était en tout cas le principe de la websérie dont la série est l'adaptation télévisuelle. Ça fait partie d'un courant, par ailleurs assez populaire dans le cinéma « d'auteur » français en ce moment, qui consiste à faire faire des choses artistiques à des gens de qui ce n'est pas le métier. Genre « Oh si on abandonnait les acteurs et qu'on mettait à la place des vrais gens qu'on prendra sur place car qui mieux que les vrais gens peuvent jouer leur histoire (et accessoirement coûtent moins cher qu'un acteur) ? » Sauf que le mot-clé de la phrase c'est « jouer » et ça, c'est un métier, il n'y a qu'à voir le nombre de gens qui prétendent déjà que c'est le leur et qui le font mal pour en plus ne pas inclure des amateurs dans le lot. Et bien pour l'écriture c'est pareil. Les vrais gens c'est bien, mais quand ils racontent leur histoire, c'est généralement banal. Donc pour en revenir à la série, les histoires et les dialogues, en plus d'être du déjà-vu, sont creux et sans intérêt.
Par contre si on nous présentait les personnages comme des mères de famille, je me demande où est passée la famille de Rosemary. Visiblement elle n'a pas d'enfants, elle n'a pas non plus de maison vu qu'elle passe sa vie chez les deux autres, et on comprend qu'elle n'a pratiquement que des aventures d'un soir. C'est très bien, mais elle est où la mère de famille là-dedans ? Cela dit, elle forme dans le pilote le duo ~~le plus intéressant~~ le moins chiant avec le manny Horatio, qui veut lui aussi profiter des avantages de la paternité (sans avoir l'inconvénient d'avoir soi-même un enfant).

Verdict ? Les aventures des ménagères, ce sera sans moi, je regarde déjà les aventures de celles de Wisteria Lane qui, quoi qu'en disent certains, sont quand même plus drôles.

Bonus : Je pense que le type qui a fait cette tronche à Megan Mullally dans le générique doit aller prendre des cours de Photoshop, et plus vite que ça ! Il ne manque plus que la pomme dans la bouche et on peut la cuire à la broche pour un repas dominical...

Season Premiere : The Tudors (saison 3)

2009-03-27T12:03:00.002+01:00

Previously... Anne Boleyn morte, Henry peut enfin épouser Jane. Il espère qu'elle lui donnera enfin un fils. Pendant ce temps, la révolte d'organise au sein des Catholiques face à la campagne d'oppression menée par Henry VIII et Thomas Cromwell.

Après le final absolument magnifique de la saison 2 retraçant les derniers jours d'Anne Boleyn, la saison 3 des Tudors commence plutôt tranquillement, tout en installant les bases d'une saison qui s'annonce prometteuse. L'épisode débute par le mariage de Jane Seymour et d'Henry VIII. On peut s'ailleurs remarquer que l'actrice qui joue le rôle de Jane Seymour a changé et tant mieux car celle-ci s'avère plus convaincante que l'autre. Si dans la saison 2, le personnage de Jane apparaissait comme une greluche sans cervelle, dans ce début de saison 3, même si elle reste sur la réserve, on s'aperçoit qu'elle a un plan, qu'elle veut se battre pour les femmes de la cour, telle une féministe avant l'heure, mais surtout qu'elle veut réhabiliter Mary Tudor, première fille d'Henry, et éviter qu'Elizabeth, deuxième fille d'Henry, ne soit bannie de la cour. Elle use donc de subtilité, là ou Anne Boleyn utilisait la force et le pouvoir, pour réconcilier Mary et son père. Cela laisse donc présager d'un personnage plus complexe et plus manipulateur qu'à première vue (comme le montre sa conversation avec l'ambassadeur d'Espagne). Surtout, elle a vite remarqué qu'il vaut mieux ne pas froisser Henry, ni lui tenir tête (erreur qu'avait commise Anne et qui lui a valu son exécution).
Conernant Henry VIII, ce début de saison voit se mettre en place la rebellion catholique en réponse à l'oppression d'Henry VIII et Thomas Cromwell. Cromwell, qui se retrouve d'ailleurs en position de faiblesse après la mort d'Anne Boleyn qui le soutenait, ce qui n'est pas forcément le cas de Jane Seymour, qui est plus tournée vers le catholicisme. Henry le fait Lord, mais en échange de quoi il lui impose la résolution rapide du conflit sous peine de se voir exécuter en cas d'échec. On voit à la fin de l'épisode que la blessure à la jambe d'Henry n'est pas guérie et le fait soufrir, la série étant plutôt proche de la réalité historique, verra-t-on Jonathan Rhys-Meyer prendre 40 kilos pour coller au personnage d'Henry VIII qui était devenu obèse à la suite de cette blessure parce qu'il ne pouvait plus vraiment faire d'exercice physique ?
Ce début de saison marque aussi l'arrivée à la cour d'une nouvelle dame de compagnie pour Jane qui a l'air particulièrement calculatrice et arriviste. Elle s'empresse d'ailleurs de prendre Francis Bryan pour amant à peine arrivée à la cour alors qu'elle est déjà fiancée à un autre. On ignore encore ses intentions mais je suis sûre qu'elle nous réserve plus d'une manigance.

Ce premier épisode pose les bases d'une saison qui s'annonce encore une fois passionnante, même si après le final grandiose de la saison 2, il sera difficile de faire mieux. Mais je fais confiance à l'équipe des Tudors, qui ne m'a pour l'instant jamais déçue.

Pilote : Roommates

2009-03-25T12:04:00.002+01:00

Boooooooooooooooooooooooooooooriiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiing !!!!!!

Petit rappel des faits : Mark croise son amour platonique du lycée dans un ascenseur. Une place est disponible dans la collocation où elle vit, et Mark (bien qu'ayant déjà un coloc) saisit l'opportunité pour emménager avec tout ce petit monde.

Autant le dire tout de suite, ce n'est pas Roommates qui va me réconcilier avec les sitcoms. C'est mal joué, mal écrit, pas drôle et on s'ennuie ferme dans ce pilote qui n'a pour but que de nous présenter des personnages qui ont tous un charisme d'huitre. C'est lourdingue, tout juste si après chaque réplique les acteurs ne regardent pas la caméra pour faire un clin d'œil genre « eh t'as vu, toi, téléspectateur d'ABC Family (oui en même temps vu la chaîne c'était déjà mal parti...), maintenant il faut rire ! »... Le personnage de Katie, l'amour de Mark, est con comme un balais, c'est à se demander ce qu'il lui trouve pour l'aimer en secret depuis 10 ans...
Des exemples ? La coloc qui dit travailler à la télé alors qu'elle s'est fait virer et bosse dans un Starbucks-like et qui croise Mark avant de savoir qu'ils vont vivre ensemble, c'est d'un télescopé... Et l'autre cruche de Katie qui ne comprend rien c'est supposé être drôle, ça ne l'est pas. Le coloc de Mark qui se balade nu (Mark a dormi sur le canapé et porte un masque de nuit, il ne voit rien) et qui vient batifoler avec Mark sur la canapé avant que celui-ci se rende compte que l'autre est nu et se casse. Vous trouvez ça drôle ? C'est normal ça ne l'est pas. Et c'est comme ça tout le long du pilote.

Aucune mention spéciale, rien à récupérer là-dedans, ni acteurs, ni scénario, ni réa (d'un classique des sitcoms années 1980 c'est à vomir).

Verdict ? Euh, non je ne suis pas maso, faut pas délirer, on va s'arrêter là.

Edito du 23/03/2009 : La fin approche...

2009-03-23T19:45:00.005+01:00

Cette semaine a été marquée par le départ de Neela dans Urgences. Cet épisode était centré sur son départ, et rappelait sur de nombreux points l'épisode du départ d'Abby un peu plus tôt au cours de la saison. Nous avons donc revu le désormais célèbre Hall of Fame des anciens médecins (avec la plaque cassée de Lucy...) sur lequel Neela a déposé sa plaque, sous l'oeil ému de Hailey. Pour préparer la fête du départ de Neela, Frank a usé de tous les clichés indiens (n'ayant visiblement pas compris, comme lui as fait remarqué Sam, que Neela était Anglaise...) et tous ces moments étaient très drôle. Et puis on revoit Abby. Peu de temps, mais assez pour la voir apparemment heureuse et épanouie, qui va même jusqu'à organiser des goûters à la maison pour les amis de son fils... Mais où est passée la Abby torturée qu'on connaissait ? J'imagine que ça fait partie du happy end général, comme les retrouvailles de Neela et Ray à la toute fin de l'épisode. Bel épisode en tout cas, plus que deux avant la fin...

Depuis des semaines maintenant, j'entends parler d'une chose soi-disant exceptionnelle : un baiser. Oui, mais pas n'importe quel baiser, un baiser entre deux femmes. The L Word ? Non la série est terminée. Grey's Anatomy ? Non, comme on a pu le constater il y a quelques semaines, ABC n'aime pas les lesbiennes. Et pourtant. Ce baiser a bien eu lieu sur cette chaîne. Desperate Housewives ? Un baiser entre Teri Hatcher et Eva Longoria ? Le buzz porte bien son nom et tout le monde en parle.
Au final ? Un vague baiser (ou plutôt deux) vite fait. Quoi, c'est ça le truc exceptionnellement choquant qu'on nous avait promis ? En fait, l'histoire gay de l'épisode concernait Susan et était d'ailleurs ridicule, comme toutes les histoires de Susan... Et comme elle était incapable de faire la différence entre un baiser rapide et un baiser langoureux, Gaby lui a montré. Bon. Ok. Pas incroyable. La réplique drôle venait ensuite, quand Gaby pense que Lynette veut lui demander un baiser aussi alors qu'elle lui demande un piston pour un job. Mais le baiser en question était plus qu'anecdotique et ne valait vraiment pas tout ce foin...

Par contre, beaucoup plus "choquant" :), on découvrait cette semaine que Betty la moche avait une vie sexuelle. Parce que bon, ok, Betty a des aventures, mais de là à dire que ce n'était pas purement platonique, vu les types avec qui elle est sortie, rien ne dit qu'elle n'était pas vierge. Enfin donc ce n'est pas le cas et son copain du moment ne veut pas conclure, ce qui la contrarie beaucoup (je me garderais bien ici de faire une moquerie facile mais sachez que je le pense quand même). Ce qui nous vaudra un grand moment complètement déjanté quand Mark et Amanda décident d'essayer de la rendre plus sexy... Comme toujours, même si on ne les voit pas assez, il ne fait aucun doute que Mark et Amanda sont le duo le plus drôle de la série.

Pilote : Better Off Ted

2009-03-20T18:38:00.002+01:00

"Veridian Dynamics. Everyday, something we make, makes your life better. Power, we make that. Technology, we make that. Cows, well, no we don't make cows. Although we have made a sheep."

Petit rappel des faits : Ted est à le tête du département recherche et développement de Veridian Dynamics, une entreprise qui fabrique tout et n'importe quoi. Dans le pilote, l'entreprise veut tester la cryogénisation sur l'un de ses employés.

Better Off Ted est exactement ce dont j'avais besoin aujourd'hui. Comme je l'ai déjà dit, je ne suis à priori pas vraiment dingue des sitcoms. Mais cela faisait longtemps que je n'avais pas autant ri pendant 22 minutes sans même réduire le lecteur vidéo pour aller relever mes mails (je sais, c'est un TOC). Évidemment le type d'humour de Better Off Ted est très particulier. Si les deux premières minutes nous embarquent sur la voie de la parodie (Veridian Dynamics ressemble étrangement au Massive Dynamics de Fringe et la vidéo promotionnelle du début est clairement une parodie de pub), mais les 20 minutes suivantes sont tout simplement absurdes. Dans le bon sens du terme. Les situations sont absurdes, les dialogues sont absurdes, les personnages sont caricaturaux. Mais ça marche ! Quand j'ai vu arriver la fille de Ted qui doit avoir 7-8 ans et qui parle comme une adulte, au mieux une ado (c'est peut-être voulu, dans une volonté de parodier les séries qui prêtent volontiers des mots d'adultes aux enfants), j'ai eu un peu peur parce que ça m'a toujours gonflé cette manie qu'on les scénaristes parfois de faire parler un enfant de 5 ans comme un ado de 17, mais en fait ça fonctionne très bien puisque toujours dans le registre de l'absurde, la gamine est la seule à avoir un discours plus ou moins censé par rapport à tous ces adultes qui parlent de cryogéniser un type « juste pour voir ce que ça fait ». Je pense que si on n'adhère pas à ce type d'humour par l'absurde, on doit s'ennuyer ferme pendant ce pilote et je pense même qu'on arrête avant la fin. Parce qu'il y a quand même une chose qui m'a un peu dérangée pendant ce pilote, c'est le rythme. Je vous disais tout à l'heure que le pilote de Kings était un peu long, mais alors là, c'est carrément limite trop rapide. Les acteurs parlent à une vitesse incroyable, j'ai dû m'accrocher un peu au début (on est vendredi, j'ai eu une semaine fatigante), c'est comme si le format était trop court pour ce que veulent dire les personnages. Alors tout le monde essaie de sortir sa réplique le plus rapidement possible, et cette impression est à son paroxysme à la fin du pilote qui se termine de façon on ne peut plus abrupte.

Mention spéciale à Portia de Rossi qui est absolument hilarante dans son personnage de patronne très premier degré (elle ne comprend aucune blague) et très froide. Elle est comme un robot, elle fait ce que la direction lui demande, sans poser de questions, sans se rendre compte que c'est ridicule. Comme souvent dans les comédies, le personnage principal n'est pas le plus drôle, cela se vérifie encore ici.

Verdict ? J'ai trouvé ce pilote hilarant, peut-être faudrait-il juste un tout petit peu ralentir le rythme, histoire de pouvoir profiter d'une blague avant de passer à la suivante. En tout cas, à la fin des 22 minutes de Better Off Ted, ma réaction a été « Hein ? Déjà fini ? »

Pilote : Kings

2009-03-20T17:30:00.003+01:00

Ah, les affres du pouvoir...

Petit rappel des faits : Kings reprend l'histoire biblique de David contre Goliath. Dans le pilote, David Shepard, jeune soldat, sauve le fils du roi Silas Benjamin à la guerre. Pour le remercier, le roi le fait pénétrer dans le cercle de la monarchie et du pouvoir.

Je n'étais pas forcément très enthousiaste à l'idée de regarder le pilote de Kings. Pourtant, en y songeant, c'est tout ce que j'aime : de la politique, des manipulations, des complots, des références à la littérature. Et je peux vous dire une chose : je n'ai pas été déçue. Le pilote est certes long (1h20 d'exposition, si vous n'aimez pas les quatre critères cités précédemment, passez votre chemin, vous allez dormir), mais visuellement magnifique. Je n'ai pas regardé quel était le budget de la série mais en tout cas ils ont mis le paquet sur les décors, et les scènes sont très bien filmées. Kings a tout d'une grande saga (sans être péjorative, je ne parle pas des sagas de l'été de TFbeurk, mais plutôt des grandes fresques). Et c'est peut-être bien le problème. Si le pilote de Kings possède des qualités scénaristiques indéniables, le concept est en effet limité à l'histoire déjà écrite. Je vois donc mal comment la série pourrait durer 5 saisons de 24 épisodes. Le sujet aurait pu faire une très belle mini-série, mais je vois mal comment prolonger l'histoire originale sur le long terme sans tomber dans le soap intégral et interminable. Autre problème, la série n'est pas diffusée sur Showtime ou HBO, mais sur NBC. Et franchement quand on regarde l'état de la fiction sur NBC (sauf ER, L&O et SVU), on a envie de pleurer. Troisième problème, la déesse audience a encore frappé et à moins d'un miracle lors de la diffusion du prochain épisode, la série sera probablement annulée après le 4ème épisode.
Je ne suis pas une spécialiste de la Bible, mais l'adaptation dans un monde moderne et imaginaire est réussie. Les éléments de l'histoire sont bien présents jusque dans le nom des personnages par exemple David Shepard, le David de la Bible étant un berger. Pour en revenir au visuel, les influences sont diverses et puisent aussi bien dans le cinéma que dans le jeu vidéo (certaines prises de vue d'ensemble m'ont rappelé la série des Final Fantasy), tout en gardant un propos classique de lutte pour le pouvoir.

La mention spéciale de ce pilote ira pour le personnage de la reine. Elle n'a que peu de scènes, mais on se rend déjà bien compte qu'elle a un grand potentiel de manipulatrice qui me réjouit par avance. Parce que bon, elle a beau répéter toutes les 3 secondes que la politique, ça ne l'intéresse pas, elle n'en donne pas moins son avis, et on sent bien qu'elle n'en pense pas moins.

Verdict? Ce pilote m'a convaincue, et c'est avec joie que je suivrai Kings tant que la série durera. Je pense que la série a un énorme potentiel, attention à ne pas le gâcher si la série survit assez longtemps.

Pilote : The Listener

2009-03-17T13:53:00.002+01:00

Tu veux du cop show, tiens, mange !

Petit rappel des faits : Toby est ambulancier mais il a une particularité : il peut entendre les pensées des autres. Dans ce pilote, il va aider une femme à retrouver son enfant, enlevé après qu'elle ait assisté à un « meurtre ».

Le problème de The Listener je crois que c'est le concept en lui-même. Ou plutôt la façon dont ce concept est traité. En fait je crois que traiter la télépathie dans un drama, et dans un énième cop show qui plus est, ce n'est pas forcément très original. Parce que finalement, dans une série policière, ce qui est intéressant, c'est l'enquête, si on sait dès le début qui ment et ce qui s'est vraiment passé (parce que ce cher Toby est non seulement capable d'entendre les pensées mais aussi d'accéder aux souvenirs des autres par des sortes de flash), l'enquête est bouclée en 10 minutes. Donc, pour pimenter un peu les enquêtes, on a droit à des bribes d'histoires sur le passé de Toby. Le problème dans ce pilote, c'est que les bribes sont tellement courtes, qu'il vaut mieux ne pas faire de micro sommeil ou être inattentif 3 secondes sous peine de les louper. Et accessoirement, elles sont trop courtes pour susciter une quelconque curiosité qui me pousserait à revenir.
Non, moi ce que j'aurais aimé voir c'est une comédie sur un télépathe. Ou une comédie dramatique. Par exemple, je ne sais pas, imaginez un psy qui entend ce que pensent vraiment ses patients ? Ou un commercial véreux qui arrive à vendre n'importe quoi à n'importe qui parce qu'il peut entendre tout ce que pense son interlocuteur ? Ou tout simplement un quidam dont le don régit toute sa vie sociale, pour le meilleur mais aussi pour le pire. Parce que toute vérité n'est pas bonne à entendre, ça s'appelle les compromis, et il serait amusant de pouvoir mettre en scène l'impact que cela aurait sur la vie de quelqu'un.

Mention spéciale au coéquipier de Toby, qui apporte une touche d'humour à ce pilote. J'espère qu'il sera plus exploité par la suite, cela peut donner un duo sympa, surtout s'il est mis au courant des pouvoirs de télépathie de Toby.

Verdict ? Je n'y reviendrai pas. Vous allez dire que je radote, mais les cop show, j'ai ma dose. D'autant plus que l'enquête proposée dans ce pilote est loin d'être originale, les pseudo rebondissements sont du réchauffé et par dessus le marché, la scène du pseudo suicide du méchant (a-t-il essayé de se suicider ou est-il tombé dans le ravin en essayant de pousser la gentille blonde et son môme, ce n'était pas très clair...) est tout simplement ridicule. Je trouve dommage que toutes les chaînes essaient de surfer sur la vague des cop show avec le mec qui a un don ou une particularité et qui aide les flics un peu neuneus, un peu de diversité que diable !

Edito du 16/03/2009 : Retrouvailles

2009-03-16T19:59:00.005+01:00

Décidément cette semaine était placée sous le signe des retours. Entre le retour d'Alex Cabot dans Law & Order SVU et le « retour » (juste pour un épisode) de Doug Ross, Caroth Hathaway et Peter Benton dans ER, on a été gâtés en matière de retrouvailles. Les retrouvailles de Carter et Benton nous ont d'ailleurs donné de beaux moments de complicité. Doug et Carol étant toujours à Seattle, j'étais un peu moins dans l'ambiance... Mais j'ai trouvé sympa la petite ironie de la fin, lorsque Carol reçoit un appel pour la prévenir que le rein (pas le sien, hein, celui d'un ado en mort cérébrale) qu'elle avait envoyé à Chicago grâce à son programme de don d'organes avait sauvé la vie « d'un docteur ». Pas n'importe lequel, mais ça, elle n'en saura rien ! Évidemment, la présence de Susan Sarandon est appréciable (il était temps de venir faire la guest, hein? Les urgences referment leurs portes bientôt...), malheureusement un peu éclipsée par la présence de Clooney et Marguiles.

Quant au retour de Cabot, bon, ok j'avais dit en début de saison que je n'aimais pas la nouvelle DA, mais je veux qu'on me rende Casey Novak, j'aime pas Alex Cabot non plus !!!!! Et en plus, madame reste pour un moment... Bon tant pis, juste quand je commençais à me faire à l'autre (elle s'appelait comment déjà? Dans l'épisode de la semaine dernière, Stabler a dit son nom à un moment donné, j'ai mis à peu près 5 minutes à savoir de qui il parlait... C'est dire si j'avais beaucoup de considération pour cette DA...).

Sinon cette semaine, c'était aussi le retour de South Park, en grande forme, dans une critique de Disney (dont le président est Mickey en personne c'est bien connu, j'ai toujours su que c'était un pervers celui-là !), qui, sous couvert d'une bague de pureté (mais si, vous savez les « purity rings » pour faire voeu de chasteté, je suis sûre qu'ils en ont parlé au moins 46 fois dans 7th Heaven et Secret Life of the American Teenager...), vend en fait du sexe aux jeunes filles. Bon sauf que ça on le savait déjà, y'à qu'à revoir les vieux classiques pour s'en rendre compte. Mais voilà, les Jonas Brothers en ont donc marre de leur bague de pureté et veulent que leur public les aiment pour leur musique... La bonne blague ! Evidemment Mickey n'est pas d'accord et pendant ce temps-là, Kenny est dégouté parce que sa copine a pris une bague de pureté et lui en a fait mettre une, ce qui les transforment en couple chiant qui passe ses soirées devant Grey's Anatomy.

Pour terminer, je tenais aussi à dire que même moi qui ai défendu la saison 2 l'année dernière, Heroes, c'est vraiment n'importe quoi en saison 3. Voilà c'est dit. Parce que même avec la meilleure volonté du monde, là, je ne peux pas dire autre chose. Alors en plus quand j'apprends que la série est renouvelée, je ne comprends pas. Mais pourquoi ? Pourquoi infliger une saison supplémentaire à tout le monde ? Même les acteurs ont l'air de se faire chier, visiblement, les scénaristes n'y croient plus non plus alors quoi ? Les audiences ? Elles ne sont pas bonnes. Non, vraiment, là, NBC j'ai pas compris. Mais quand est-ce que NBC va se reprendre en main ?

Pilote : Castle

2009-03-11T19:21:00.003+01:00

Tout le monde a droit à son Mentalist...

Petits rappels des faits : Rick Castle, écrivain à succès, est appelé à la rescousse par la police de New York pour les aider sur une enquête sur des meurtres qui sont mis en scène comme dans ses livres.

A la lecture du pitch de Castle, je ne peux m'empêcher de penser que c'est du réchauffé. Des meurtres comme dans le livre d'un écrivain à succès... Ça ne vous rappelle pas Basic Instinct ? Enfin bref ici l'écrivain n'est pas le meurtrier, on est sur ABC, pas sur Showtime, et donc Rick Castle va venir aider la jolie fliquette qui dirige l'enquête (et qui est une grande fan de Castle). Je suis prête à vous parier la Wii de Shonda Rhimes que ces deux-là vont fricoter avant la fin de la première saison. Non, parce qu'elle a beau dire, elle est quand même en admiration totale devant lui, et lui, ça tombe bien, il vient de divorcer.
A part ces histoire de cœur soapesque qu'est-ce que je retiens de Castle ? Pour tout vous dire, j'ai eu l'impression de regarder un épisode de The Mentalist. D'un bout à l'autre de l'épisode, Castle nous fait du Patrick Jane. Et ça cabotine comme un gosse, et ça fait son intéressant, et ça sait tout mieux que tout le monde et en particulier la police, constituée de deux sous-fifres (dont je n'ai même pas retenu le nom c'est vous dire si leur présence est indispensable) et de la fliquette un peu plus intelligente que les sous-fifres,(c'est la chef quand même) mais qui devient con comme un balais dès que Castle rentre dans la pièce.
Vous l'aurez compris, l'enquête n'a aucun intérêt, si ce n'est de donner une raison à Rick Castle de travailler avec la police. Rien de très original ici non plus, c'est un cop show classique.

Mention spéciale tout de même à Nathan Fillion, qui donne une légèreté à tout ça avec son personnage de ~~Patrick Jane~~ Rick Castle, qui est agréable à suivre, et qui mène clairement la barque, comme dans The Mentalist. J'ai aussi bien aimé le personnage de la mère de Castle, un peu décalé, elle est un élément comique indiscutable.

Verdict ? La série est une copie quasi conforme de The Mentalist. C'est agréable à suivre, léger, drôle, mais pas révolutionnaire. Si vous aimez les cop show, allez-y, ce n'est pas mauvais, c'est du divertissement pur. Si, comme moi, vous frôlez l'overdose, passez votre chemin, attendez une éventuelle diffusion française, un dimanche après-midi ou un soir de match de foot, ça passe le temps.

Une petite suggestion...

2009-03-10T19:41:00.004+01:00

Aujourd'hui, Shonda Rhime nous fait part d'une grande nouvelle :

Mais c'est bien Shonda, mais maintenant TU VAS POSER TA WIIMOTE ET RETOURNER AU BOULOT, ET QUE CA SAUTE !!!!!!! Non mais franchement, après on se demande pourquoi la série vire au n'importe quoi (qui a dit "c'était déjà n'importe quoi depuis le début"?), maintenant on sait : Shonda passe ses journées à jouer à la Wii au lieu de bosser...

Edito du 09/03/2009 : Ma vie sur Mars

2009-03-09T11:32:00.006+01:00

Cette semaine j'ai enfin achevé le visionage de la superbe série originale Life on Mars. Il faut bien avouer que si j'apprécie le remake américain, la série originale est tout de même plus aboutie, aucun épisode sans parler d'un problème de société en toile de fond, ce qui n'est pas le cas du remake qui, comme toute série américaine ou presque a parfois des épisodes un peu bouche-trous dans lesquels les scénaristes devaient être en vacances et où, même si l'épisode reste plaisant, il ne se passe pas grand chose (comme l'épisode des Simpson de cette semaine par exemple...). Ce qui est dommage, c'est que la version américaine n'ait pas continué sur la bonne voie de l'adaptation qu'elle prenait au départ, en adaptant certains épisodes de la série britannique qui parlaient de problèmes de société typiquement britanniques en gardant la trame de fond mais en adaptant la question de société à la société américaine de 1973. Ils l'ont fait pour 2 ou 3 épisodes et j'avais trouvé cela très bien pensé. Malheureusement, ça n'a pas duré et la série aborde de moins en moins les questions de société, ce qui est bien dommage à mon goût. Bref. Tout ça pour dire que la fin de Life on Mars UK est agréablement originale, sorte de happy end dramatique mais qui est à l'image de la série : non conventionnel et touchant. On verra bien si la version américaine va jusque là, je ne sais pas pourquoi mais si j'avais pu l'espérer au début de sa diffusion, plus ça va et plus j'en doute...

Je suis aussi de plus en plus agréablement surprise par Being Erica, qui, loin d'un Grey's Anatomy par exemple (je sais, les deux séries n'ont rien à voir, mais vous pouvez remplacer Grey's par n'importe quelle série girly), a un regard original, moderne et peu conventionnel sur l'évolution psychologique de son personnage. Elle ne passe pas cinq saisons à se demander si son mec est le bon, ELLE. :)

Et puis autre chose qui mérite d'être signalée, vu que j'étais un peu consternée il y a quelques semaines, Ugly Betty est redevenue drôle. Non, parce que The Young and Restless Ugly Betty ça commençait à bien faire, si on veut regarder un soap, ok, mais personnellement ce n'est pas pour ça que je suis venue à Betty. Donc après une période très 7th Heaven, nous avons le droit de rire à nouveau depuis quelques épisodes. Une nouvelle dynamique s'est formée avec le duo Daniel/Wilhelmina qu'on peut voir désormais en dehors de Mode et pas uniquement dans un affrontement permanent mais plutôt dans un art du compromis qui prête au rire. La fin de l'épisode où Betty découvre enfin (après trois ans passés à Mode, il était temps) que la haute couture est un art est grandiose, avec Christina qui accouche (enfin, justement le jour où j'ai regardé cet épisode, je me disais qu'elle devait avoir le temps de gestation d'un éléphant...) sur le podium, avec des mannequins en guise de paravent pour un peu d'intimité, et Wilhelmina qui brandit l'enfant dans un feu d'artifice telle une Madone était très réussi, grotesque et absurde, ce qui m'a indéniablement rappelé cette phrase d'une journaliste de TFbeurk lors d'une fashion week il y a quelques années : « C'est un peu too much, mais too much couture ! ».

Je terminerai sur une note plus triste, j'en suis désormais persuadée, Carter va mourir. Je ne veux pas, non, pas John ! Et en même temps, comme me le faisait remarquer Jérôme la semaine dernière, c'est logique, la série a débutée sur sa « naissance » comme médecin, il est logique qu'elle s'achève avec sa mort. Et comme Carter est un très bon médecin, sa mort ne peut pas se résumer à sa mort de médecin avec une interdiction d'exercer par exemple. Et surtout, ce serait moins intense dramatiquement, et ce ne serait pas digne d'Urgences. Cette dernière saison est vraiment superbe, chaque épisode qui passe, je n'arrive pas à m'y faire, mais il n'en reste plus que... QUATRE !!!!! Ce décompte est terrible...

Edito du 03/03/2009 : Perdue sur une île avec John Locke

2009-03-03T12:03:00.005+01:00

Je tiens à m'excuser par avance, cette semaine mon édito sera court (et en retard de surcroit).

Lost nous a livré un superbe épisode centré sur John Locke, LE personnage clé de la série, celui que tous les autres personnages détestent mais que personnellement je trouve très charismatique et qui est LA raison numéro un pour regarder Lost. Quand on le compare avec la bande de boulets qui a réussi à se tirer de l'île, y'a pas photo, Locke est un héro (et non pas un Heroes, qui nous a livré cette semaine le pire épisode de tous les temps, chiantissime à souhait, il ne s'est rien passé, rien, pas même un micro truc, juste des flashback en noir et blanc qui ne servent à rien toutes les deux secondes et la confirmation que quand les scénaristes de Heroes nous disent qu'ils vont tuer des personnages secondaires pour se recentrer sur l'histoire principale, il ne faut pas les croire... J'exige un retour de Sylar dès aujourd'hui, c'est le seul qui vaut encore la peine.). Par contre, pour ceux qui sont familiers de l'excellente Time Loop Theory, je note une petite incohérence (ou alors c'est moi qui ait mal compris) : comment se fait-il que Locke puisse marcher lorsqu'il quitte l'île ?

Et puis dans la série des personnages grognons, j'ai trouvé très intéressante la question posée par House cette semaine à savoir House peut-il être un bon médecin sans souffrir ? Au-delà de ne plus être cynique et de commencer à se soucier des autres (ce qui, nous sommes bien d'accord est inadmissible pour un personnage de la trempe de House), ne plus souffrir de sa jambe empêcherait-il House de soigner correctement ses patients ? Et donc, la douleur le rend-elle meilleur (à tous les points de vue) : je dis un grand oui, rendez-lui son Vicodin et que ça saute !

Rapidement pour finir, la bonne blague de la semaine, ce sera tout de même le grand retour pathétique de Fred Dalton Thomson à la télévision après sa flamboyante (hum, hum) campagne aux présidentielles américaine. Donc après avoir joué le procureur dans L&O, il joue le chef de la police dans Life on Mars... Personnellement, je n'ai pas vu la différence... Life on Mars qui va d'ailleurs s'arrêter, ce qui est peu étonnant au vu des audiences, espérons qu'ils nous réservent au moins un bon final. J'aurais de toute façon l'occasion d'en reparler.

Pilote : Law & Order UK

2009-02-24T16:59:00.002+01:00

Petits rappels des faits : Faut-il vraiment que je vous explique ? Law & Order UK est la version britannique de la franchise américaine. L'histoire de ce pilote est l'enquête sur la mort d'un bébé retrouvé mort dans un sac devant un hôpital.

Je dois vous avouer une chose, avant de lancer ce pilote j'avais très peur. J'aime énormément Law & Order et SVU (moins CI) et j'avais peur de me retrouver avec un massacre du genre Paris, enquêtes criminelles. Oui, j'ai été absolument traumatisée par l'imitation foireuse de Vincent D'Onofrio par Vincent Perez et par la très mauvaise adaptation française de la série. A croire que même quand on leur file un scénario et un univers déjà balisé, les Français ne sont véritablement pas capables de faire une bonne série. Mais là n'est pas le sujet. C'est donc avec un à-priori plutôt négatif que j'ai lancé le pilote de ce L&O britannique. Et quelle ne fut pas ma surprise de voir que cette adaptation est très réussie ! L'histoire est parfaitement adaptée (j'ai le vague souvenir d'un épisode similaire dans L&O) et une fois passé le petit rictus à la vue des perruques sur la tête des avocats britanniques (une tradition à laquelle je ne me ferai véritablement jamais), les différences avec le système judiciaire britannique ne gênent en rien la compréhension de ce qui se passe au procès pour les novices en la matière dont je fais partie. Le duo de policiers et leur supérieure fonctionne bien (tout en étant proche du personnage de Lenny Briscoe, le DS Ronnie Brooke n'est pas une pâle imitation et me ferait même plus penser au personnage de Gene Hunt interprété par Philip Glenister dans Life on Mars UK) et le trio d'avocats aussi. Le pilote exploite bien toutes les facettes d'une enquête/procès, un peu trop peut-être, avec la première fausse piste, l'arrestation d'un coupable, le procès, le vice de procédure, la négociation, la deuxième enquête et le deuxième procès. Si bien qu'on est en droit de se demander si les autres épisodes ne paraitront pas un peu plus calmes après tant de rebondissements.
La seule chose que je n'ai pas aimée dans ce pilote, c'est le générique. Pas qu'il soit particulièrement mauvais mais je m'attendais à retrouver le thème de L&O et.. pas du tout en fait. Forcément j'ai été déçue.

Verdict ? Adaptation parfaitement réussie, rien à redire. C'est finalement ça la force de la franchise Law & Order, c'est de pouvoir raconter des histoires universelles car elles dépassent la simple enquête policière/judiciaire.

Edito du 23/02/2009 : Carter, Carter, Carter !!!

2009-02-23T14:32:00.004+01:00

Certaines personnes ne sont pas douées. C'est comme ça, le talent on l'a ou on ne l'a pas, on peut travailler très dur sans arriver à jouer correctement ou à savoir écrire une ligne de texte. Mais allez savoir pourquoi, certaines personnes s'acharnent alors qu'elles ne devraient pas. Donc si quelqu'un pouvait dire à Roselyn Sanchez que ce n'est pas la peine d'insister, elle écrit aussi mal qu'elle joue. L'épisode 7x13 de Without a Trace est en effet écrit par cette chère Roselyn. Je ne sais pas comment son « scénario » a pu passer par la case production. Peut-être était-ce le cadeau qu'a bien voulu lui faire Bruckheimer pour son récent mariage ? Toujours est-il que déjà un épisode entier centré sur son personnage, c'est difficile à regarder, mais alors en plus quand cet épisode n'est qu'un concentré de réchauffé de tous les pires films de policiers corrompus de ces dix dernières années, c'est juste insupportable. Pendant 45 minutes, on assiste à l'histoire vue et revue des deux amies qui ont grandi ensemble dans leur ghetto pauvre mais tellement sympa et puis un jour y'en a une qui commence à faire des trucs pas clairs alors que l'autre reste bien réglo, tout ça pour finir par l'affrontement final larmoyant du genre « Mais pourquoi ? Pourquoi tu as fait ça ? ». Alors franchement si c'était pour nous écrire des trucs pareil, Miss Sanchez aurait mieux fait de casser son stylo et d'accepter le fait que si elle est moins présente que les autres à l'écran c'est qu'il y a une raison : elle joue horriblement mal et personne ne veut s'infliger 45 minutes de son jeu pathétique...

Sur une note plus légère :) les deux évènements de la semaine étaient le changement de générique des Simpsons et le retour de Carter dans Urgences.
A cause du petit cafouillage du passage au tout numérique aux États-Unis qui devait théoriquement avoir lieu le 17 février mais qui a été repoussé au mois de juin, je trouve que l'effet de changement de format en HD 16/9ème des Simpsons a fait un peu l'effet d'un pétard mouillé. Pourquoi maintenant et pas quand ils ont sorti le film ou à l'occasion d'une nouvelle saison ? Mais cette petite erreur de calendrier ne change en rien le fait que le nouveau générique est est sympa, qui dit 16/9ème, dit image plus large et donc c'est d'autant plus de détails et autres personnages présents lors de ce nouveau générique. On peut aussi remarquer que lors de son traditionnel « passage en caisse », Maggie a baissé de prix.. Reste à savoir si ce générique sera le nouveau standard ou s'il restait un « one shot » pour marquer le passage au format HD 16/9ème.

Mais le plus grand événement c'est bien évidemment le retour de Carter dans Urgences, et non pas pour un mais pour plusieurs épisodes !!!! C'est une bonne idée de le faire revenir pour marquer « le début de la fin » de la série (titre de l'épisode), Urgences ayant commencé avec les débuts médicaux de Carter, il est tout à fait logique qu'elle se termine avec lui. Et force est de constater qu'il ne reste vraiment plus personne aux Urgences du County vu qu'absolument personne ne reconnait Carter quand il arrive. Non mais oh, c'est Carter quoi ! Qu'est-ce que c'est que ces gens qui prétendent être médecins au Cook County et qui ne conaissent pas John Carter ? Pfff....

Bilan : Eleventh Hour (saison 1)

2009-02-20T15:26:00.002+01:00

Le 13ème épisode d'Eleventh Hour bouclant la boucle du premier, c'est l'occasion pour moi de dresser le bilan de cette saison pour laquelle je m'arrêterai là. Pas que la série soit particulièrement mauvaise, mais comme je l'ai dit il y a quelque temps, les cop shows je n'en peux plus et si Eleventh Hour tourne en vitesse de croisière comme toute série Bruckheimer qui se respecte, elle n'est pas non plus exceptionnelle ni ne marque par son originalité.
Que peut-on donc dire de cette première saison ? Je ne reviendrai pas sur le pilote que j'ai déjà abordé ici. Les autres épisodes sont de la même facture. La série joue tire sur la ficelle du cop show, cherchant plus ou moins bien à éviter les histoires de meurtres, mais finit tout de même plus ou moins toujours par y revenir. Et c'est dommage car le sujet de base de la série est la science, les progrès de celle-ci et les problèmes d'éthique qu'elle pose. Aussi les scénaristes auraient-ils pu plus souvent éviter les morts, la mort n'étant pas la seule conséquence des dérives scientifiques. Du coup la série reste une production Bruckheimer classique digne d'un CSI Poughkeepsie, ni bonne ni particulièrement mauvaise, mais quelconque.
D'un point de vue évolution des personnage, là encore aucun travail n'a vraiment été fait, en 13 épisodes, rien n'a vraiment changé, Hood est toujours à l'ouest, la fliquette est toujours la cruche faire-valoir et on ne sait pas grand chose sur leur vie privée (mis à part feu la femme de Hood qui est parfois évoquée et un vague love interest mentionné une fois ou deux). Justement le fait d'avoir fait de Hood un veuf aurait sûrement pu être exploité un peu plus. Aucun détail n'est donné sur la mort de sa femme, or peut-être cela a-t-il eu une incidence sur le début de sa coopération avec le FBI, ou sur la façon d'aborder les enquêtes (si jamais cela a été abordé, ce devait être pendant une phase de micro sommeil, vous avez tout à fait le droit de me rafraichir la mémoire dans les commentaires...).
Le milieu de la saison (la fin donc pour moi) marque la fin d'un cycle (qui n'en est pas un) débuté avec le pilote sur l'histoire du clonage et de la personne derrière tout ça, la fameuse Gepetto. Cet épisode peut être considéré comme la suite et fin du pilote, avec la fin de la traque et l'arrestation de Gepetto. Malheureusement, cette histoire n'a pas fait l'objet d'un arc narratif tout au long de la première moitié de la saison, puisqu'entre l'épisode 1 et l'épisode 13 il n'est fait aucune mention de l'affaire. Encore une fois cela est dommage et la série s'oriente plus vers des épisodes indépendants les uns des autres, ce qui ne force pas l'intérêt plus que ça. C'est l'avantage/inconvénient des stand alone, si une histoire trop compliquée empêche de prendre la série en cours de route, en revanche pas d'histoire du tout fait généralement décrocher très vite. A moins d'avoir des personnages particulièrement charismatiques pour lesquels on revient avec plaisir, mais ce n'est clairement pas le cas ici.
C'est donc sans regrets que je quitte Eleventh Hour, je la retrouverai peut-être occasionnellement lors de sa diffusion française, ou si l'un d'entre vous me signale un épisode absolument époustouflant d'originalité, mais je doute que cela arrive...

Edito du 16/02/2009 : Jeff dans la jungle...

2009-02-16T12:01:00.005+01:00

Cette semaine c'était évidemment le grand retour de Survivor, cette fois-ci au Brésil. Et la saison part beaucoup mieux que la précédente, avec un blindside dès le premier conseil. La vedette de l'épisode était sans aucun doute Sandy, la conductrice de bus complètement à la masse. Elle croit d'abord être virée la première lors d'un premier vote express parce qu'elle est la plus âgée du groupe, et puis quand elle réalise que finalement ce n'est pas un vote pour l'éliminer mais pour lui épargner un treck de 4 heures dans la jungle, elle a une réaction absolument suicidaire dans ce genre de jeu, elle se met à narguer le reste de son équipe, et quand elle arrive en premier au camp, elle en fout pas une, elle essaie de trouver une immunité cachée sans essayer de se rendre utile. Et pourtant, Sandy n'a pas viré au conseil, elle a réussi à trouver plus chiante qu'elle dans l'équipe. Sandy aura au moins eu le mérite de me faire rire pour ce premier épisode, mais il ne faudrait pas que ça dure trop longtemps, elle risque d'être un gros boulet...

Récemment, j'ai aussi noté une évolution culturelle intéressante à la télévision américaine (en tout cas en matière de fiction). En une semaine, j'ai vu passer dans quatre séries des dialogues en espagnol sous-titré en anglais. Si on remonte quelques années en arrière, les hispaniques américains dans les fictions parlaient tous anglais, certains avec un gros accent à couper au couteau, mais l'affirmation de leur héritage culturel n'allait pas jusqu'à la langue. L'Amérique bilingue fait petit à petit son apparition à la télévision, et il est bon de le noter.

Excellent épisode de Law and Order aussi cette semaine, l'histoire de l'incendie d'un centre de recrutement de l'armée ne servant que de prétexte à une double réflexion, tout d'abord sur les « crimebusters », citoyens (trop?) engagés qui essaient d'aider la police en menant des enquêts parallèles et qui finissent par ennuyer la police plus qu'autre chose en basant leurs recherches sur la présomption de culpabilité ; et une deuxième réflexion sur la difficulté de poursuivre un individu lorsqu'on ne peut pas affirmer qu'il a commis un crime. Vaut-il mieux condamner un potentiel innocent ou laisser un crime sans coupable ? J'aime toujours autant la façon dont la série arrive à parler de véritables sujets de société, au-delà de l'histoire qui n'est qu'un prétexte.

Sinon en bref cette semaine, on apprenait le départ de Katherine Heigl et T.R. Knight de Grey's Anatomy. Mais comme la nouvelle était trop bonne, il aura fallu qu'elle soit démentie deux jours plus tard par l'horrible Shonda Rhimes. C'est vrai qu'au vu du temps de présence de Knight à l'écran, on pourrait croire qu'il est déjà parti, quant à Heigl, je me suis déjà plus qu'exprimée à ce sujet, IL FAUT TUER IZZY STEVENS !!!!!

Par contre deux bonnes nouvelles sont également tombées cette semaine, le renouvellement pour une deuxième saison de United States of Tara et le (re)retour de Sherry Stringfield dans ER. Sherry qui est une grande habituée du come-back dans ER, aura peut-être le droit à un peu plus de considération que lors de son deuxième départ de la série qu'on nous avait vaguement signalé au cours d'un dialogue genre :

« - Au fait elle est où Susan Lewis ?

- Ah bah elle est partie la semaine dernière, elle ne bosse plus ici !

- Ah bon... »

Pilote : Dollhouse

2009-02-14T18:35:00.001+01:00

Venez voir ma jolie maison de poupées...

Petits rappels des faits : Une société privée envoie des agents dans différentes missions. La particularité de ces agents est qu'ils reçoivent une nouvelle personnalité pour chaque mission, qui est effacée par la suite.

En ces temps de crise, il semble que toutes les idées soient bonnes pour pouvoir trouver de la main d'oeuvre pas chère et corvéable à merci... C'est donc la nouvelle idée trouvée par la Dollhouse pour avoir des agents qui s'adaptent à chaque situation. Si l'idée de départ du changement de personnalité selon la mission pouvait être intéressante, malheureusement je me suis mortellement ennuyée pendant ce pilote. Cela est je pense en partie dû au fait que l'exposition est très mauvaise. Rien n'est dit sur la Dollhouse, on comprend vaguement qui fait quoi mais rien sur l'origine du projet, qui sont les clients de la Dollhouse, comment ils recrutent leurs agents, comment les missions sont choisies, et surtout pourquoi les clients font appel à cette Dollhouse. Je veux bien qu'on essaie de mettre en place une mythologie et de ne pas tout dire dès le pilote, mais il faut quand même en dire un minimum pour susciter la curiosité... L'introduction d'Echo, le personnage principal est totalement ratée. On ne comprend pas ce qu'elle fait là, on pense d'abord qu'elle est à une fête, puis on finit par comprendre qu'elle est en mission mais cela n'est pas exploité puisqu'elle rentre vite fait à la Dollhouse subir un petit lavage de cerveau et hop fini, on en parle plus. Il aurait été intéressant de voir véritablement une mission, de comprendre au moins les enjeux de cette mission, même si on passe rapidement à autre chose. Là on ne sait même pas de quoi il s'agit. Mais c'est comme ça pour de nombreux éléments de ce pilote j'ai eu souvent l'impression de choses jetée sur la table et puis hop, non finalement on va parler d'autre chose et puis on oublie ce qu'on avait commencé à montrer. Si c'est un effet de style, je ne suis pas fan. Autre chose qui arrive comme un cheveux sur la soupe c'est l'histoire secondaire avec le mec du FBI. C'est qui, lui ? Il nous est vaguement présenté dans une scène assez déconcertante dans laquelle il se fait remonter les bretelles par ses supérieurs sur fond de combat de boxe métaphorique. Je n'ai d'ailleurs pas vraiment compris l'intérêt de cette métaphore. Il n'y a aucune autre métaphore du genre dans le pilote, c'est donc un effet de style qui tombe un peu à plat, qui est un peu sans rapport, j'ai l'impression que c'est encore un truc qu'ils ont inséré puis oublié.
Le choix de la mission qu'on nous présente dans ce pilote est un peu spécial lui aussi. Si le kidnapping d'une enfant est un grand classique, quel est l'intérêt de faire appel à la Dollhouse pour simplement faire une remise de rançon, sans même chercher à vouloir faire arrêter les criminels ?
C'est dommage parce que les deux premières minutes dans lesquelles on assiste à une partie de la séance de recrutement d'Echo sont sûrement les plus intéressantes du pilote.

Mention spéciale toutefois à Eliza Dushku pour son jeu absolument lamentable, je crois qu'elle entre officiellement en lice pour le Razzie Award de la pire actrice.

Verdict ? Dollhouse, ce sera sans moi. Je partais pourtant sans aucun à-priori, n'ayant du voir que 3 épisodes de Buffy et aucun d'Angel, je ne m'attendais donc à rien de particulier. Malheureusement le pilote, trop lent et confus, n'aura pas su me convaincre (à tel point que je n'ai même pas réussi à vous trouver un bonus digne de ce nom !)

Edito du 09/02/2009 : Quand ER fait ses premiers adieux...

2009-02-09T11:27:00.007+01:00

Cette semaine, j'ai enfin eu droit à la résolution de mon cliffhanger de Life on Mars US. Bon enfin ce n'était pas vraiment une résolution puisqu'elle a posé d'autres questions mais cet épisode avait au moins la bonne idée d'approfondir la mythologie de la série, qui a l'air de partir dans une autre direction que celle de la série britannique dont je n'ai vu que la première saison mais qui n'avait pas l'air de partir dans ce sens-là. C'est donc une bonne nouvelle, pas que je n'aimais pas la direction dans laquelle partait la série britannique, mais plutôt parce que je n'ai jamais vraiment compris l'intérêt des remakes copiés collés sur l'original. Il me semble plus intéressant d'adapter, de s'inspirer que de copier. Et en plus dans l'épisode de cette semaine, Eric Balfour était en guest, alors j'étais ravie !
Sinon dans la famille Life on Mars, je voudrais Urgences qui fait du Life on Mars. L'épisode de cette semaine voyait le retour du Dr Morgenstern dans un épisode centré sur un patient qui semble bloqué dans les années 1970 (d'où des moments très Life on Mars) et dont on apprend que c'est en fait un ancien médecin du Cook County et qu'il a contribué aux développements de l'hôpital et à ses programmes universitaires. En assistant à la mort de ce patient qui a « créé » les urgences du County telles que nous les connaissons aujourd'hui, c'était comme un premier adieu à la série, j'ai trouvé que c'était une belle métaphore de ce qui nous attend le 2 avril prochain (déjà?). Voici une petite illustration des urgences vues par ce patient un peu spécial :

Je voulais aussi revenir sur ce que j'avais dit à propos de CSI il y a deux semaines et du départ de Grissom qui signait pour moi le début de la fin de la série. Je trouve que le « nouveau » est intégré de façon intéressante. Non seulement il ne prends pas la place de Grissom puisque c'est Catherine Willows qui reprend le poste (ce qui administrativement est plus normal mais je pensais que Lawrence Fishburne allait juste remplacer Grissom, en tout cas, c'est comme ça qu'on nous l'avait présenté), mais en plus on le voit avoir du mal à s'acclimater au monde de la police scientifique. Il ne sait pas trop comment faire, on le voit rester au labo pour s'entraîner à relever les empreintes digitales, j'ai trouvé ça bien vu. Dans les autres CSI, on aurait plutôt eu droit au type qui arrive de nulle part, qui fait un changement de carrière radicale mais qui est déjà au fait de tout ce qu'il faut savoir sur la police scientifique, et qui aurait déjà pu sortir ses phrases choc avant le générique de chaque épisode (ce qui est quand même un plagiat de la technique Lenny Briscoe dans Law & Order, Bruckheimer n'a rien inventé...). Je suis donc pour l'instant assez agréablement surprise de l'intégration de ce nouveau personnage, à voir pour la suite, quand il aura pris de l'assurance.

En bref cette semaine, c'était le grand retour du réservoir dans Fringe, celui qui permet à Olivia Dunham de se plonger littéralement dans les souvenirs de son défunt ex. Rien d'extraordinaire à cela si ce n'est de pourvoir remarquer qu'au FBI, la paie ne doit pas être terrible puisqu'en plus de porter le même tailleur pantalon toutes les semaines, ne pas pouvoir se payer un coiffeur digne de ce nom (le casque plat sur la tête ce n'est pas très beau...), l'agent Dunham n'a visiblement qu'une seule paire de sous-vêtements (à moins que ce soit ceux qu'elle utilise exclusivement pour se plonger dans ce réservoir...). Donc peut-être devrions-nous lancer une collecte de fonds, un Olivia-ton (non pas thon) pour qu'elle puisse au moins se changer une fois de temps en temps, ce sera moins pénible pour ses collègues de travail !
Je voulais aussi vite fait souligner le fait que Tara (de United States of Tara pour ceux qui ont du mal à suivre...) accepte bien le fait que son fils soit gay et n'en fait pas tout un plat, c'est tellement rare dans les fictions que ça fait du bien et ça me fait penser encore plus de bien de cette série.
J'ai eu aussi droit à une piqûre de rappel, un petit cross-over entre Grey's Anatomy et Private Practice, ça tombe mal, je suis un peu en retard dans Private Practice... Je sais ce qu'il me reste à faire la semaine prochaine !

Pilote : Demons

2009-02-02T14:18:00.003+01:00

Même pas peur.

Petit rappel des faits : Luke apprend qu'il est le dernier descendant le Van Helsing le chasseur de vampires, et va devoir affronter les monstres/démons/vampires/whatever qui passent pas là (Londres en l'occurrence).

Après Jekyll sur la BBC qui nous présentait une version moderne de Dr Jekyll et Mr Hyde, la chaîne anglaise ITV a voulu nous remettre au goût du jour l'histoire de Dracula avec Demons. L'essai est raté, le pilote est soporifique et les costumes tellement cheap que ça en devient hilarant. Le grand méchant de l'épisode en particulier est tellement ridicule avec sa prothèse nasale qui laisse percevoir légèrement son nez humain en dessous (oui je me suis copieusement ennuyée pendant ce pilote alors j'ai scruté sa prothèse ridicule et j'ai fini par apercevoir le nez de l'acteur...), ses guenilles multicolores et sa coupe mulet blond peroxydé des années 1980. Les sous-fifres avec leur tête de hyène sont tout aussi ridicules, le pire étant je crois leur manière de se mouvoir, comme s'ils étaient en train de réaliser une chorégraphie de Kamel Ouali. Et sans oublier le chef des sous-fifres (je n'ai pas retenu beaucoup de noms dans ce pilote, j'ai peut-être même eu des phases de micro sommeil...) avec ses dents pourries et sa légère ressemblance avec Freddy Krueger s'il avait eu des cheveux, qui crache des boules de poils immondes, même mon chat n'en fait pas des comme ça...
Et puis de l'autre côté on a les « gentils », Luke le simplet qui est l'argument de vente pour jeunes filles en fleur, sa copine Ruby (mais c'est pas vraiment sa copine, hein, faut que ça reste attractif pour les adolescentes on a dit), la fille de Survivors qui devient une sorte d'assistante pour Luke (si j'ai bien compris, vu que je ne suis pas tout à fait au point sur le livre de Bram Stoker, c'est la descendante de l'assistant de Van Helsing, comme ça c'est bien, tout reste en famille), et Philip Glenister. Mais pourquoi Philip Glenister est-il allé se fourrer dans un truc pareil ? Le pilote nous présente tout ce petit monde, Luke découvre qu'il a une mission sur Terre (oh non pourquoi ne puis-je pas être un adolescent comme les autres ?), et ses nouveaux amis vont l'aider à l'accomplir... C'est beau, j'en pleurerai... ou pas. Et puis attention, on sent les dialoguistes chevronnés qui sont capables de nous pondre un truc du genre « Utilise la force, Luke », c'est limite s'ils n'ont pas envoyé les rires enregistrés derrière, d'ailleurs peut-être auraient-ils dû ? Après tout cette série aurait pu être une parodie en forçant légèrement le trait, mais pas tant que ça.

Mention spéciale tout de même au générique (peut-être la seule chose à sauver du pilote) qui nous emmène dans les sous-sols de Londres. Cela dit il n'est pas extraordinaire non plus mais vu le reste du pilote, c'est peut-être encore ce qu'il y a de moins pire.

Verdict ? Vous n'avez pas deviné ? Fuyez mes amis, tant qu'il est encore tant, ce ne sont pas les démons qui m'ont mordu (le titre du pilote) mais la mouche tsé-tsé...

Bonus : Vous voyez bien qu'on voit son nez ?